Dímelorápido

Hay… alumbrados

A la primera. En un segundo sabes si te gustan (y amas) a El Faro o los odias. Parece que es de los que dividirán tanto a crítica como público (siendo la misma cosa muchas veces) en esos dos bandos. A lo Manos de Topo que explicaban muy bien en Indiespot. Aquí tenemos claro que esa entrada sin prévia de “Imaginaciones Nuestras”, a la brava, con un “Ya no recuerdo bien de donde has salido, o de donde te he sacado”, le da el estatus de “Lo que hay oír“ por este humilde blog. Llegan desde las Islas Canárias, algo que sigue siendo una excepción, pero cada vez más una dominación de origen que promete originalidad, o personalidad por lo menos. Ahí está El Guincho o Hernando. No son menos Ana, Saray y Carlos, que con el pop de fondo, han facturado un EP de tres canciones llamado “Historias de Búhos y Ratones” que de estilo propio tiene mucho. La voz áspera y sin educar de Carlos resta el toque dulce que puedan tener las letras, y por el contrario acentúa el tono triste y melancólico cuando grita “me dijiste adiós con la mano”, mientras retumban unos platos sacados de una chatarrería en ese primer corte mágico que es “Imaginaciones nuestras”, que termina por ser algo más que una carta de presentación, sino una candidatura a temas del año. En “Torre de Prisa” con un prisma algo más abstracto y en semi acústico, muy bien arropado por melódica y percusiones, tratan el tema universal del genero despechado, el amor. En la última lanzan una cana al aire y prueban un minuto de experimentación llamado “Infinitoración“, y confirma que su fuerte son las letras y lo analógico, queda como anecdótica, la verdad. Joe Crepúsculo, Sr. Chinarro, los ya mentados Manos de Topo o Beat Happening, son las referencias que unirían el sonido de El Faro. Sinceridad y amateurismo, con el que han fabricado la portada del EP,  terminarían de ser la definción perfecta de tres jóvenes que se encuentran a la puertas del lanzamiento de un split con Algodón Egipcio por Acuarela, y de allí, quien sabe. Vamos a acompañarles en este viaje hasta la península, o dónde sea.

Hay…concierto sorpresa

June & Xeno es el grupo formado por Gaia de las Aias y Aaron Redlin en Nueva York, y de momento conocemos poco más de ellos que un par de canciones colgadas en Youtube. “Just Forget the World“, que te ponemos aquí abajo, basta escucharla un par de veces para que se convierta en un pequeño himno a tararear entre sábanas. Pop destartalado y melancólico, cercano al sonido amateur de Aias pero con el plus que da el juego entre la voz grave de Aaron – inevitable no pensar en Beat Happening – y los coros dulces de Gaia. Y aprovechando que están de visita en Barcelona y que aquí tienen muchos amigos, en un momento han montado un concierto para que podamos ver algo más de lo que ofrecen. Estarán este miércoles 28 en la sala Rocksound – L2 Marina – a las 21.30h (entrada a 5€) tocando junto a J. Irizar (Sedaiós, La Estrella de David) y con el pop juguetón e inocente de Doble Pletina de teloneros. Parece increíble que una cosa tan improvisada tenga tan buena pinta.

Hay… que amar al genio

Parece que Bradford Cox se ha empeñado en salir asiduamente en las listas de los mejores discos del año. En este caso no es bajo su banda Deerhunter, sino que ha decidido marcar el siguiente capítulo de su alter-ego en Atlas Sound. ‘Parallax’ -8 de noviembre vía 4AD- será el título del tercer largo –el siguiente al aclamado Logos (2009), sin olvidarnos de los cuatro volúmenes del Bedroom Databank.- El propio Bradford ha catalogado el álbum como de “ciencia-ficción” y nos ha ido dejando la miel en los labios con las primeras escuchas gratuitas de dos de los temas que lo conformarán. Además, ha ofrecido la portada del disco –fotografía a cargo de Mick Rock, arriba- y el tracklist. Dentro, toda la información. (más…)

Hay…el hervor

Este sábado nos hicimos el viaje hasta Vic porque no nos queríamos perder el Festival Hoteler, seguramente la más emocionante congregación de grupos jóvenes y con ganas de reventarlo todo hecha últimamente en varias millas a la redonda. Veníamos de perdernos dos muy buenas jornadas, con Boreals petándolo el jueves o la presencia de unos Furguson en clara subida el viernes, así que llegábamos con muchas ganas de recuperar el tiempo perdido en la jornada más intensa del festival. Sobre lo visto allí podemos hablar de muchas cosas: de la confirmación de Mates Mates como un gran grupo de directo y de cómo ese sonido Neutral-Milk-Hotel-de-Festa-Major es capaz de hacer bailar a todo el público por mucho que sean las siete de la tarde y haga un calor inhumano; de la primera vez que veíamos a Grushenka – por fin! -, de lo bien que suenan hits como “Mi Estrategia Vital” y de lo que asusta ver hasta dónde pueden llegar. De la sensación de familia que había en el concierto de Ohios, y de que pese a los problemas técnicos nos pareció ver a Dinosaur Jr. en el 86; de cómo no se cabía dentro en el concierto sorpresa de Mujeres y se contaba por litros el sudor que había en la sala; de como ya se desmadró todo con Aliment y los pogos y el continuo crowdsurfing acabaron con el pobre ventilador - Der Ventilator, ji ji ji - del Bar InSitu; del conciertazo que dió Mau (Les Aus, Esperit!) equipado sólo con guitarra, cuatro pedales,  un walkman con las bases y unas zapatillas de estar por casa; o de la explosión de furia y sentimiento que fue el final con l’Hereu Escampa, gritando himnos a vena hinchada. Podríamos hablar largo sobre cada una de las bandas que tocaron allí -y sobre las que nos perdimos jueves y viernes- pero nos quedamos con la sensación de que allí se estaban cociendo muchas cosas, de que la escena existe y hay una cantidad importante de grupos que suben muy, muy fuerte y con unas ganas imparables de hacer cosas. Que una fiesta así, planteada desde lo amateur y donde todos los grupos tocan a pie de pista y se doblan en intensidad, donde casi todos los grupos se conocen – donde puedes ver al cantante de l’Hereu Escampa bolcándoles una cerveza a Boreals en pleno concierto o al batería de Aliment entrar a colaborar espontáneamente con Mau -, donde priman las ganas y el entusiasmo y donde encima hay calidad rebosante, solo puede salir bien. El Festival Hoteler no fue sólo una fiesta de puta madre a la que todos querremos volver, fue también la confirmación de que hay muchos grupos que hierven por hacer algo grande.

Foto sacada de la galería de Aitor Bigas para VICE.

Hay…la hora de crecer

Kitty, Daisy and Lewis pusieron a todo el mundo de acuerdo con su debut. Su primer largo nos presentaba a tres hermanos que apenas llegaban a la mayoría de edad y que parecían haber salido de una granja de Tennesse en pleno 1955. Tras la sorpresa y aclamación iniciales que los han llevado por medio mundo y les han valido centenares de elogios – hasta telonearon a Coldplay por petición expresa de Chris Martin – les ha tocado dar pasito más hacia la madurez: el que supone el siempre difícil segundo álbum. Un disco, para ellos, doblemente difícil, pues no solo tenían que superar la presión del hype inicial, sinó que ahora se muestran como un grupo más, sin el valor añadido de la sorpresa ni del ‘eh, es que encima tienen una media de 17 años!‘ Y si algo demuestra este Smoking in Heaven, salido este julio, es que les sobra madera y y que tienen un gran abanico de registros. De country y rockabilly puro  se han abierto hacia los puertos de Jamaica para abrazar el Reggae y el Ska, fieles a la música de raíces, subiendo el alto contenido rítmico de sus canciones y sin dejar de lado su sonido inicial. Este viernes 30 de septiembre (21h) estarán en la Sala Apolo para volver a hacernos bailar y sudar a golpe de harmónica y steel guitar.

Hay… VYC

Hoy empieza el Festival Hoteler de Vic, coincidiendo en las fechas de más actividad en la capital de Osona, con el Mercat de la Música Viva de Vic (MMVV), tendrá lugar esta reunión de bandas en el Bar Insitu de la calle Ramada. Este año puede considerarse como el de su consolidación, el año en que su apuesta por banda jóvenes, de espíritu amateur y sin metas, ha conseguido recojer lo sembrado en el punto justo de su maduración. Ahí están nombres que nos gusta ver crecer como Boreals y Grushenka, estos, días antes de dar un gran salto, la presentación en sociedad de Turnstile, Pingüil o Piñata, favoritos como Mates Mates y Ohios, el nuevo fichaje por La Castanya, donde ya están Furgusson, Aliment, unos ya consolidados Stand Up Against Heart Crime y Der Ventilator, o el nombre que ahora mismo es puntal de esta generación: L’Hereu Escampa. Todos se dan cita en el Festival Hoteler, cimentando una escena cada vez más palpable. Puede que en unos años, al mirar el cartel, se nos caigan el suelo de pensar que todos estos tocaron una vez juntos. Desde el jueves 15 hasta al sábado 17, de 17h a 02h en el Bar Insitu. Gratis.

Hay… apuesta al tercero.

Uno de los secretos más bien guardados y una de nuestras apuestas para la temporada: Third Culture, Lluis y Júlia, de Barcelona, y poco más se sabe, y no hace falta nada más. Una delicia que juega con el folk, la acústica de un teclado y algún que otro adrezo electrónico. Su carta de presentación se llama Seldom, autoproducido y de seis canciones bien cuidadas. “Chaser“, con el juego de cuerdas y la voz sensual nos recuerda vagamente a otros conocidos por aquí: Cálido Home. Sin embargo, la base sobre la que fluye el estribillo es muy personal. Cambio de registro para “Bloody” con una leve cascada de sonidos, ahora desvían a unos Wild Nothing comedidos. Su ferte, pero, son las piezas más senzillas, folk-pop de punteos y acompañamientos en segundo plano, así “Nebula” termina siendo recordada por esas percusiones y el tono feliz del piano, igual que “Crikets” con un final subiendo un poco la intensidad. Para el final dejan la canción más personal. “Penetrate de State” en modo speech se nos dirigen directamente, de tú a tú para proponernos una reflexión acertada para estos días revueltos. Third Culture podrían caer en el saco de típico grupo chico-chica sin pretensiones, pero tienen un algo, una manera de musicar y de cantar que no se queda en los standard, un punto especial de folktrónica por el que nos descargamos este Seldom y hemos machacado a nuestros cercanos para esta temporada. ¡Con cierto contexto ya!

Hay… Sudor

Desde Londres y con formación trend de dos nerds y una aniñada oriental, llegan TEETH, un rebrote del electroclash con el que se encumbró a Le Tigre (ese “Deceptacon” para los anales de la história de Razz1), actualizando un poco la fórmula. Estética con las últimas tendencias, estados de Facebook flipándolo cuando hablan de ellos y directos junto a Is Tropical. Supimos de ellos por el single “Care Bear“ un auténtico trallazo destructor de zapatillas. Facilón, intuible en todo momento, pero efectivo desde el segundo zero. “Flowers” siguió como anzuelo. Electrónica pop, voz filtrada recordando a unos Crystal Castles en melódicos, y a ratos más orgánicos, a lo Does It Offend You, Yeah. El debut está en streaming hoy desde la web de Mad Decent, el sello de Diplo, un buen padrino por lo que hace a bandas de enfoque claro a la diversión en una pista de baile. “Whatever” (Moshi Moshi 2011, sello referencial de hypes), así se llama el disco, puede que termine por abrumar tan lleno de distorsión y suciedad, pero esos dos temas resaltados, junto a “This Time” más calmada, “See Spaces” también reposada y sobretodo, la final “Streets Jams” una perversión de Fuck Buttons, aseguran ratos de ejercicio sin control. Must.

Hay… la epica

En el momento de seleccionar como HIT#1 del verano al “Midnight City” de M83, nos imaginábamos el tema como la cúspide del disco, como el inalcanzable single. Al descubrir que “Hurry Up, We’re Dreaming” consistía en 22 canciones separadas en dos discos de 11 cada una, nuestro prejuicio cobraba fuerza. Nada más lejos de la realidad. “Midnight City” sigue siendo imparable, pero ni mucho menos la cima. Y parecía imposible.

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Llegó su turno. Tras el Con cierto contexto de julio y la gira-vacaciones por Costa Rica, el regreso de Boreals a Barcelona era a lo grande. En La [2] de Apolo y en un ciclo aparador de nuevas bandas. Con ganas de demostrar, trajeron al duo de baile de danza contemporánea Helium, y lo que vimos fue…

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