Dímelorápido

Tras la primera toma de contacto con un concierto en tierras Inglesas, y que no fue del todo como uno esperaba, llegó el turno de encararse a uno de los grupos de culto más respetados de los últimos tiempos: My Morning Jacket. Muy caros (y muy deseados) de ver, con una última visita en el festival del Levante hace ya 3 años. Parece que en Europa siguen sin terminar de equilibrar la balanza, y es que en Estados Unidos han llegado a dar conciertos especiales para cada disco y aquí, la noche de Birmingham, en la sala grande del HMV Insitute,  no se colgó el cartel de Sold Out (£16). Sin embargo, es un factor que para unos románticos como la banda de Jim James, no determina la entrega ni la predisposición de salir a tallar un recital como si fuese el más importante de sus vidas. (más…)

Hay… ¡por fin!

Ahora sí, se acabó el pequeño secreto de Granit. Hasta ahora sus fans se contaban por aquellos que iban a sus directos. Nosotros caímos en efecto dominó. Primero Xavi en el Shake It! “Muy heavy tíos. Oscuro pero bonito“, luego Francesc en el Heliogàbal “Beach House cantado por Maria del Mar Bonet” y luego yo en el Primavera als Bars:  ”Nada igual visto jamás. Tremendo“. Y todo esto destila el primer adelanto y tema que muestran en la red Alba y Cristina, las integrantes de Granit. En el blog de Borja Prieto, se puede escuchar “Aresta“, algo que se vaticinó como “hit instántaneo“,  twitteamos en su última aparición en la inauguración de la tienda Luchador Records. Serán,  sin duda alguna, los 4 minutos y 20 segundos que catapultarán Granit hasta no sé sabe donde. Ese synte en loop, tan ochentero, tan levitante e imborrable. Qué decir de la desconcertante letra, apuntando al imaginario de Sisa o la voz que sin mucho esfuerzo lleva a visualizar los rizos de Victoria Legrand contoneándose tras el teclado. Su debut, autoeditado, será de 300 copias, y aún está por anunciar su salida. Y ahora, a caer rendido, bienvenido a la era de Granit.

GRANIT “Aresta” by Está Pasando

Primer concierto de la segunda era de los “Con cierto contexto”. Esa aventura que consiste en descubrir nuevas bandas, jóvenes talentos, y situarlos en sitios distintos, sin repetir, cada vez un nuevo local al que ir. En la anterior “temporada” pudimos ver a La Iaia en el Alfa por 2€, algo que parece ciencia ficción llenando hoy en día el Petit Palau de la Música Catalana y con un debut recibido con mucha expectativa, o Boreals en el Miscelanea en julio, ahora en el sello Irregular (The Suicide Of Western Culture, Lasers) y cotizados por algún que otro festival, qué decir de la tarde de domingo de The Free Fall Ban en el Barbara Ann, ahora en LAV Records y con la mirada en su próxima final en el BilboRock o Cut Your Hair en La 2, ahora al lado de The Rapture en el Hilfiger Denim Live de Madrid.

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Hay…sorteamos entradas para el próximo miércoles

foto de Paola Bragado

Corizonas, el combo formado por Los Coronas y Arizona Baby, estarán el próximo miércoles 23 en la sala Razzmatazz, y nosotros sorteamos tres entradas dobles para que podáis verlos gratis. La nueva banda, cuya gira española  forma parte de las Jack Daniel’s Sessions, parece haber encontrado el equilibrio entre los estilos característicos de cada uno para formar un sonido potente y bien conjuntado. El surf rock instrumental de Los Coronas, que entró con fuerza en el panorama nacional tras El Baile Final…(2009) es la pareja de baile perfecta para la música de raíces americanas profundas y barbas tupidas de Arizona Baby. El resultado son ocho tíos sobre el escenario, con mucho pelo en la cara y tocando con una intensidad abrumadora. Lo que empezó como un experimento encima del escenario ha parecido cuajar hasta el punto que acaban de editar un disco conjunto, The News Today, con temas de rock americano clásico como “Run to the River“, bebiendo de las influencias de Jayhawks o Creedence Clearwater Reavival. Y como lo que realmente os interesa es conseguir las entradas, lo que tenéis que hacer es lo siguiente:

- Piensa en tu canción favorita para pasar una tarde bebiendo whisky y mascando tabaco mientras llenas el abrevadero de tu caballo.

- Mándanosla por email (dinoslorapido[arroba]gmail.com), cuélganosla en el muro del facebook o menciónanosla en twitter.

-Entre todas las que recibamos sortearemos tres entradas dobles. El fin de semana publicaremos los ganadores.

Desenfundad rápido, vaqueros!

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Nombres de las ganadoras del concurso:

Felicidades! Pronto os contamos el procedimiento a seguir

Hay…1991

Hace unas semanas ya os hablábamos del arranque de nuevo del ciclo This is Underground, y de como nos gusta su apuesta por grupos emergentes, tanto de la escena local como de la internacional. Este sábado 19 de noviembre se celebra su segunda entrega en la Sala Sidecar. Como grupo internacional, los británicos Milk Maid, el nuevo grupo del ex-Nine Black Alps Martin cohen, darán su primer concierto en Barcelona. Milk Maid suenan al primer y más puro inde-rock, con Sebadoh y Guided by Voices como referencias, desnudo, con mucha urgencia, capas de fuzz y un toque de ensoñación que captiva al momento. Canciones como “Not Me” te enganchan al segundo. En representación local estarán los aún-más-noventeros-si-cabe Zephyr Lake. Con un punto más frenético y agresivo, juegan con los bajos fuertes y las guitarras distorsionadas con un puñado de canciones crudas y sinceras como resultado. En canciones como “K and I” de su EP Summer Whim -escuchable entero en su Bandcamp- se codean con los mismos Fugazi, y de sus directos en el Festival Hoteler y el Ciclo 2×3 de Apolo solo salen buenas palabras.Completan el cartel Dulce Pájara de Juventud, los más tapados y de los que tenemos menos referencias, pero lo que se puede escuchar de ellos ya avecina cosas buenas. Pop guitarrero y destartalado con un toque a The Jesus and Mary Chain. Si con esto no te vienen ganas de calzarte las Gazelle otra vez e irte al Sidecar a hincharte a 7Ups es que los noventa no fueron tu década.

Hay…they call it acid

Teníais idea que Akron/Family tocan mañana en Barcelona? Es realmente curioso que ante la visita de un grupo de su entidad cueste encontrar referencias del concierto que darán mañana en la sala KGB. Pero la carrera de este trío americano no parece estar regida por hechos muy racionales que digamos. Con el folk americano como base, el grupo siempre ha abrazado la psicodelia y la música tribal, demostrando un gusto por el ruidismo y la experimentación en sus inicios que los hacía tan interesantes como, a veces, inaccesibles. En 2007 publicaron su tercer y mejor disco, un Love is Simple (Young God Records) donde parecían encontrar por fin el equilibrio perfecto entre sus delirios espirituales, su parte más festiva y la calidez folk. Ejemplos de ello son la misma “Love is Simple” -don’t be afraid, you’re already dead- o la siempre increíble de ver en directo”Ed is a Portal” (este video tiene muy mala calidad, pero es sencillamente increíble). Una vez parecían haber encontrado el camino, y tras un poco celebrado Set’Em Wild, Set’Em Free (2009), parecen haber perdido otra vez el norte últimamente. Para la composición de su quinta referencia, Akron/Family II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT (2011), Akron/Family se encerraron dos meses en una cabaña situada bajo las faldas de un volcán en activo en el parque nacional de Akan, en Japón, y como lugar de grabación escogieron una estación de trenes abandonada de Detroit. El disco, que ya no podía gozar de más mística, fue previamente colgado en su web en varias versiones alternativas del mismo, para terminar definitivamente en una versión más pulcra, que se puede escuchar en su Bandcamp. Perdidos otra vez en mares de ácido, las canciones se mueven inconexas entre distorsiones electrónicas y el folk américano manchado de psicodelia, dejando destellos de su genialidad como “A AAA O WAY” o “So it Goes”. Y así, otra vez situados en el punto más demencial de su música, nos vuelven a visitar tras hacerlo en el BAM de 2009, donde ya dieron un concierto espectacular al aire libre. Concierto a no perderse, pocos grupos pueden ofrecer lo que ellos en un concierto.

Hay…agenda apretada

Un clásico de estas fechas. La sala Razzmatazz celebra su 11 aniversario con un seguido de conciertos que empezaron la semana pasada y durarán hasta finales de diciembre. Si el año pasado, coincidiendo con el cumplimiento de una década, la celebración fue por todo lo alto con nombres como Primal Scream, Caribou, Aphex Twin o el último y memorable concierto de LCD Soundsystem en Barcelona, este año el cartel lo forman grupos de entrada con caché más bajo, situados en un punto de inflexión de sus carreras y con clara tendencia ascendente. Del lado más pop, este mismo miércoles estarán The Drums demostrando que hay vida más allá de su disco debut y que Portamento es un disco más que decente aunque no tenga la inmediatez del primero, bien secundados por Cloud Control, uno de los grupos revelación del año a base de pop juguetón con destellos épicos. Les siguen dos grupos que han presentado disco este año, de los que hemos escuchado sin cesar los últimos meses. The Rapture, con el giro más electrónico de In The Grace of Your Love y auténticos pepinacos como “How Deep Is Your Love?” intentarán poner la pista de Razz1 patas arriba, mientras The Horrors vuelven con un sonido renovado -como hacen tras cada disco nuevo- y un Skying donde parecen haber encontrado el equilibrio entre lo accesible y lo retorcido, bailando entre el shoegaze y la electrónica ochentera. Cambiando de registro, uno de los nombres clave del hip hop actual, el enigmático DOOM (ahora sin el MF) estará este sábado siguiente escondido tras su característica máscara. En un marco ya más electrónico, habrá iconos del dubstep como Toro y Moi, la elegancia de un James Blake que llega en un momento cumbre de su corta carrera, Jamie XX o Joy Orbison. Este último tocará en el que se prevé uno de los días fuertes del festival -que sorprendentemente cae en jueves-, con Caribou DJ set, un rey de las pistas de baile como James Holden y una institución de la electrónica nacional como John  Talabot. El único nombre que nos genera ciertas dudas, pese a ser con diferencia el nombre más grande del cartel, es el de unos Smashing Pumpkins de los que ya sólo quedan los desvaríos de Billy Corgan y con un bagaje los últimos años que hace prever un concierto bastante prescindible. Eso sí, las entradas se agotaron hace unos días (lástima que Ringo Deathstarr, los teloneros, no tengan concierto propio). Dentro cartel y calendario.

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Hay… disco del año?

El empeño de Bradford Cox en salir cada poco tiempo en toda prensa musical internacional no cesa. A estas alturas, hablar de lo polifacético de su obra es ser muy obvios, hasta repetitivos, pero después de empezar a abandonar una de sus caras vuelve con la otra, en un ciclo que parece ya nunca cesar. Ahora es el turno de Atlas Sound que, vía 4AD, nos presenta su nuevo largo Parallax.

Antes, en su proyecto en solitario, instrumentación y voces parecían uno, convirtiéndolo casi en un ejercicio de levitación musical. Ahora, existe una separación entre estos. Se percibe como si, formando parte de un mismo camino, hubiese algo que los separase. Las canciones transcurren como si sus letras se comunicasen indefinidamente con cada uno de los sonidos que componen los temas, pero, en esta ocasión, discurren paralelamente. Bailan juntos sin llegar a tocarse. Se estimulan mutuamente, casi en un simulacro de funambulismo vocal. De aquí la fragilidad que transmite, pues es el resultado de temer que esta comunicación se llegue a romper. Pura poesía. En este nuevo largo el ritmo cantante lo lleva la voz, lo que, junto a letras que hablan constantemente de sentimientos, acerca inmensamente el artista a su público. Parallax es, sin dudas, el disco más compacto de su carrera, como mínimo en lo referente a su alter ego en Atlas Sound. (más…)

Hay…juntos en concierto

Max Tundra es el nombre bajo el que opera Ben Jacobs, multi-intrumentista inglés muy dificil de encasillar bajo ninguna etiqueta inventada. A principios de siglo publicó dos discos (Some Best Friend You Turned Out to Be el 2000 y Mastered By Guy at the Exchange el 2002) que pusieron de acuerdo a gran parte de la crítica, pero tras el impacto inicial decidió tomárselo con más calma y sus nuevos lanzamientos se han hecho esperar. Tras un tercer álbum en 2008, ha anunciado la salida de su cuarto largo en  2012. La música de Max Tundra es una aproximación al caos, una combinación de beats sincopados, syntes imposibles y la introducción de toda clase de juguetitos electrónicos que acaban formando un conjunto harmónico y con sentido. Ejemplo de todo ello sería la genial Children at Play. Mañana sábado tocará en el Moog junto a Boreals (21:30h, 9-11€) en el que podría ser un pequeño avance de su nuevo disco. Y no es poca cosa decir que, estando al lado de un artista de esta talla, tenemos igual o más ganas de ver a los jovencísimos Boreals. Jugando entre el post-rock y las bases electrónicas, han consolidado uno de los directos más dignos de ver en Barcelona, y ya tienen su nuevo EP casi listo -contamos los días!-. Contando con la buena sonoridad del Moog, ésta es una de las mejores ocasiones para ver todo lo que dan de sí sus conciertos y un escenario de lujo para descubrir sus nuevas canciones. Dentro el cartel.

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Con muchas ganas de vivir un concierto en la isla del hype y la adoración instantánea, con la inquietud de ver si el público vibra igual que en los festivales cuando nos visitan ya sea en Benicàssim o el Primavera,  y por comprobar el directo de una de las bandas que mas comodilla han generado durante este 2011. WU LYF, y su pop, emo, rock con teclado tan difícil de encasillar.

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