La lista con la que más identificados nos sentimos. Con la obsesión por seguir de cerca lo que pasa aquí, por aquellos que van a despuntar, por los que merecen que la gente los conozca. Ha sido un año de cultivo. De muchos grupos entregando Ep’s y Demos que eran dignos de veteranos, a los que sólo el desparpajo y las ganas de arrasar los delatan como rookies. A algunos de los 15 seleccionados, hemos tenido el honor de verlos en algún Con cierto contexto, a otros nos hubiese gustado y otros de bien seguro los veremos. El futuro está en buenas manos.
15.- El Pinsà de Mates Mates
Mates Mates adelantan en esta demo lo que será su primer álbum, disponible a finales de enero. “El Pinsà” y “Quan tinc un tros de temps” son el preludio perfecto para uno de los discos más esperanzadores de la ya consagrada escena de Vic. Producido por Joan Pons (El Petit de Cal Eril). Folk en catalán con denominación de origen y un directo adictivo. Les llaman los Nana Grizol de La Plana o los Neutral Milk Hotel de fiesta mayor de pueblo, ya nos parece bien.
14.- s/t de My Friendly Ghost
En el año del revival noventero, del pop-rock clásico, My Friendly Ghost han podido dar a luz a su EP. Son de Valladolid y unos creadores de temas fáciles natos. Fáciles porque son de aquellos grupos que inspiran un “yo también puedo hacerlo”, porque se bastan de estribillos claros repetidos un par de veces sobre guitarras duras. Qué Weezer es “Ragged Ones” y qué increible no ver en todos los recopilatorios caseros a un tema de la categoría de “
Why“. Una de las mayores joyas que tenemos.
13.- Mysterious Recordings de The Waterparties
Carlotto de Me and the Bees, no necesita más que su guitarra para ser la vertebra de una demo de 10 temas, que no pasan de 2 minutos más que en uno de ellos. De vez en cuando grita, pero son los riffs y la distorsión los que hablan y enganchan. Del ruidismo sin aparente sentido de “It’s an instrumental song” a la bien estructurada “
Vacation“. Parece que le transmita el alma al instrumento y sea este quien se exprese por ambos. Este “Mysterious Recordings” fue el primer bocado de lo que es Waterparties. (CON CIERTO CONTEXTO: Le veremos el 3 de febrero junto a Naturalesa Salvatge en la Sala Underground.)
12.- Seldom de Third Culture
Follktrónica casera cocida a fuego lento. Un chico y una chica. Una guitarra, un ordenador y una voz. El menos es más. Adornación justa para remitir a Wild Nothing o Lali Puna. Seis temas que se coronan con
“Bloody” y “Nebula”. Y de paso nos regalan un speech que intenta dibujar una sonrisa en la autoestima. Por supuesto que lo consiguen.
11.- Summer Whim de Zephyr Lake
Esta primera referencia de Zephyr Lake es una vuelta sin rodeos a finales de los ochenta, con un sonido que gira entre el hardcore y el shoegaze. Guitarras abundantes que se superponen distorsionadas como en la emborronada “Northern Girl”, que bebe del legado de My Bloody Valentine, o canciones crudas y llenas de rabia como “K and I”, puro himno de extrarradio para gritar con el puño en alto con claras referencias a Fugazi. Directo, sin filtros, de estómago a estómago.
10.- The Blackbird Daisy EP de Petit
Recuperar al primer Bon Iver y llevarlo a un sitio cercano al mar. Petit es Joan Castells, un ex-piloto de avión que ahora se dedica a la música con un exquisito buen hacer, y al modo purista. Autoeditado, y siendo él mismo quien maneja los conciertos, que pueden ser contratados para tocar en la terraza de un piso cualquiera. Así es como entiende el “negocio”, como lo hacían los antiguos trobadores. Y así suena, a clásico, a madera, a origen, a taberna. En “
About You” da muestra de su registro desatándose en contra la tontería de un mal amor. El cantautor a seguir.
9.- Alfabeto Eléctrico de Tora Tora Tora
Parece que Galicia se confirma como la tierra de las guitarra altas, la distorsión y el alejarse del pop como sea. Triángulo de Amor Bizarro, Disco Las Palmeras!, Franc3s y ahora Tora! Tora! Tora! Estos chicos son un golpe en la cara. Dureza en riffs, y amontarse con la batería “Gargamel”. Pura energía sin comprimir. Que sigan así por el norte, “
Corredor de fondo” va a ser su lema.
8.- Una Llum Infinita de Naturalesa Salvatge
Una agradable sorpresa que nos llegó casi por casualidad. Los seis cortes de “Una Llum Infinita” son un plácido viaje ensoñadizo que se mete tímidamente en tu cerebro como se cuela el sol entre los árboles de la portada. La presencia de tres guitarras que se superponen y se dan paso sucesivamente, punteos tropicales, una base rítmica hipnótica y una voz que suena lejana, casi suplicante. Las referencias a grupos como Teenage Fanclub en canciones como “Ancestros” son claras, pero si hay que compararlos con alguien no se nos ocurre nadie mejor que los actuales Real Estate. La misma capacidad para hacer de la languidez y las melodías aparentemente inofensivas algo completamente adictivo, como en “Niebla Helada” o en la final y arremolinada “Sota L’aigua”, cantada en catalán. (CON CIERTO CONTEXTO: Los veremos junto a The Waterparties el 3 de febrero en la sala Underground).
7.- S/T de l’Hereu Escampa
Ha sido su año. El boca a boca ha ido creciendo y han traspasado la frontera del idioma. Su hardcore sincero, sin tapujos, cantado desde el estomago, ha llegado a todo aquel con sentimiento. El riff inicial de “
Consol, condol” y el primer grito
“Busco una explicació…” quedan ya como uno de los temas que marcaran eso que le llaman escena de Vic. Un directo en consonancia a la entrega de las canciones y la sinceridad que desprenden en las letras los sitúan como un grupo a marcar época.
6.- Música para cerrar las discotecas/Eso hacíamos de Doble Pletina
Doble Pletina ha logrado hacerse un nombre en muy poco tiempo gracias a la aceptación unánime de su hit “Música para cerrar las discotecas”. Y no es para menos, los barceloneses consiguen reunir todas las cosas buenas del indie-pop español de los últimos años y crear un auténtico himno de los que no logras borrar de la cabeza ni queriendo. Combinación de voces chico-chica, letras con un punto inocente y juguetón a la vez que irónico y mordaz, como si Astrud se encontraran con Espanto. “Eso hacíamos” firma la cara B de una forma más que digna con coros sesenteros y letras cotidianas.
5.- The Thickest Forest EP de Olivemoon
Deben haber nacido en Nebraska e ir a caballo. Si con Petit tenemos a Bon Iver, con Olivemoon tenemos a los Fleet Foxes del Pirineo. Una apuesta de futuro ya muy madura y asentada. “Ooooh” tan reluciente, “As we grow” tan profunda (menuda voz) y “
Washing Machine” como una de las piezas folk más bien talladas hechas recientemente por aquí.
4.- Families EP de John Talabot
John Talabot hace tiempo que dejo de ser una sorpresa. Queda atrás cuando Pitchfork lo incluyó en el Top100 de canciones de al año siendo un desconocido para todo el mundo. Así pues, su carrera como
John Talabot dio el pistoletazo de salida fuera de casa y la explosión fue tal que, como acostumbra a pasar en estos casos, perdió altura. Ahora es el momento de mantenerse en ese status. En esta ocasión se sirve de la voz de Glasser en el tema que da nombre al EP, “
Families“, convirtiéndole en una de las canciones estatales del año, y en “Lover’s Tradition” nos gana volviendo a su sonido inicial. “Lamento” es la obra más experimental antes del cierre de “Lonely Club Refix”.
3.- Historias de Búhos y Ratones de El Faro
“Ya no recuerdo bien de dónde has salido, o de dónde te he sacado” podría ser el inicio de una historia que explicase como descubrimos a este trío de Tenerife y como los acabamos trayendo a tocar a nuestros Con Cierto Contexto, pero es, en realidad, el inicio de “Imaginaciones Nuestras”, la primera canción de su debut. Esta resultó ser la excusa perfecta para enamorarnos de estas tres caras sonrientes que hacen pop muy planetero, pero que gracias al teclado, el xilófono y una voz tan grave como dulce representan un punto único entre el panorama nacional más popero. “Torre de Prisa” es el complemento perfecto, con una perspectiva más triste, de lo que estos dos chicos y chica pueden llegar a hacer hablando sobre temas tan tratados como el amor, que pese a su corta edad tratan como expertos. El EP lo cierra “Infinitoración”, que más que una baza musical representa su declaración de intenciones, pues si algo hemos descubierto con ellos es que más que apuntarse a un estilo musical, lo suyo es el resultado de buscar su mejor forma de expresión. Apuntad: El Faro, alegre melancolía.
2.- Rome EP de Boreals
El impacto de
Boreals con su EP autoproducido y su rapidísima progresión en los directos ha sido sin duda una de las mejores noticias de este año en lo que al underground barcelonés se refiere. Aunque su evolución des de la publicación de Rome EP ha sido rápida, y en sus directos actuales el protagonismo lo toman temas nuevos que formarán parte de su próximo EP -que caerá a principios de este año- lo que aquí nos encontramos es el germen de todo lo que vienen detrás, la punta de un iceberg que asusta. Boreals se meten en terrenos poco usuales para grupos de su juventud: bases electrónicas evocadoras, a medio camino entre Emeralds y Boards of Canada, combinadas con guitarras que beben del post-rock de Mogwai o Explosions in the Sky. El punto diferencial de Boreals es que no dejan sus canciones en un simple ejercicio técnico y frío, saben darle el toque pop que hace que los suyo sean canciones y no simples pasajes etéreos. El sonido general del EP tiene las limitaciones de una grabación casera, y no se captan los matices y texturas que sí se pueden distinguir en directo, pero tiene los recursos suficientes para poner los pelos de punta en cortes como “
Invierno fractal”, “Tiempo Líquido” o “Names of Others” donde consiguen sacarle máximo partido a todos los elementos con un resultado redondo y emocionante.
1.- Grushenka EP de Grushenka
Les toca estar en lo más alto. Son el grupo que, a excpeción de La iaia (y es un caso distinto) hemos visto crecer desde cero, y los primeros que han llegado a lo alto. A tener el apoyo de un sello, el reconocimiento de los medios y la proyección que se intuía, ya a la vista de todos. Del mismo modo que está el “Grushenka EP”, podrían estar también en este número 1 las dos Demos con las que nos enviaron mails, y que ahora quedan como objeto de culto para quien las tenga descargadas o en físico. Decidieron dejar fuera “Punset ya me lo dijo”, “Piel de Naranja”, “Mi enhorabuena personal” o “Técnicas subersivas”, pero es que eran tantas las canciones que llegamos a colocar en las “25 más escuchadas”, que seguiríamos echando en falta otras. Así que las 4+1 , la nueva, “La magnitud de la tragedia”, fueron regrabadas por Fernando Alfaro, que recuperando sus días como Surfin Bichos, supo dar la claridad- en su justa medida- y fuerza- sin freno alguno- que necesitaban los temas. “Mi estrategia vital” tiene un primer minuto inicial que suena a tormenta, y “El silencio no es tan caro” suena oscura y fantasmagórica, con la voz de Xavi reptando la letra de Erik ”
necesito que llores“. Citaban a Los Planetas en sus letras, y Ride y Jesus and Mary Chain en sus influencias, nosotros no íbamos tan atrás y decíamos que los veíamos como el cruce entre TAB y los Pains, ahora ya no necesitan de otros nombres para decir que son el futuro del shoegaze hecho aquí. Va a ir siendo hora de pensar que eso que nació en una cola de un polyklin del Primavera Sound con el sueño de tocar algún día ya no está tan lejos.
Aunque te parezca mentira, esta es la verdad.
A vuestro favor, yo descubrí El Faro y Boreals en este blog. Feliz año nuevo
Merecidísimo el primer puesto de Grushenka.
Us heu deixat els Williamsburg, companys! Considereu-ho: http://www.williamsburgband.com/
Ja els teníem sentits, però a la llista no hi cabien tots! Hem tingut molts maldecaps per posar-ne només quinze.
“los Nana Grizol de La Plana ”
ENORME
Molt bona llista nois!
que bons tots!