Dímelorápido

Hay…Grecia EP

Foto de Meli Ramirez

Uno de los lanzamientos más esperados de este comienzo de año para nosotros. Los jóvenes Boreals hacían oficial la publicación de su Grecia EP colgando el primer single, “Luciérnagas“, en libre descarga en su Bandcamp, y desde ayer ya se puede escuchar el EP completo. No podemos decir que se trate de un debut, su Rome EP editado y grabado de forma casera el pasado verano era una perfecta tarjeta de presentación y les valió para ser una de las revelaciones locales del año pasado, pero sí es un nuevo punto de partida, una muestra más fidedigna del gran potencial que tienen estos chicos. Ya dentro del sello Irregular Label (The Suicide of Western Culture, Lasers), que les venía como anillo al dedo, han dispuesto de los recursos y la buena producción para que su música reluzca y tenga la profundidad que antes sólo se les podía ver en los directos. El adelanto de “Luciérnagas” ya adivinaba un pequeño giro más hacia las bases electrónicas en detrimento de la guitarra; un corte instrumental que alcanza puntos épicos a base de distorsiones llevándonos otra vez cerca de Fuck Buttons, indudable referencia. Los dos temas que completan el EP dejan ver su lado pop, añadiendo las voces, que les da ese punto diferencial que tanto nos gusta. “Puertos (las nubes se abren)” es una vuelta a lo grande, gustándose con el desarrollo largo y embriagante, a las canciones del Rome EP. Una voz lejana y suplicante que crece a paso firme y seguro sobre la base, más de seis minutos de pura elevación. El tercer y último tema, “Desde un mirador” es seguramente nuestro favorito, donde los punteos de guitarra adquieren más protagonismo y en conjunto forma una épica reivindicación de uno mismo con el desdeñoso “No me moverás de aquí, en mi sofá estoy feliz” retumbando a lo lejos. Tres canciones que saben a poco, pero que sí saben plasmar todos los matices que hemos podido ir viendo en sus directos. Y ante todo, la misma sensación que cuando escuchamos “Invierno Fractal” por primera vez, que cuando los tuvimos en el Con Cierto Contexto en Miscelanea o en el concierto del pasado Irregular Fest; por mucho que los hayamos visto antes seguimos quedándonos con la boca abierta a cada nuevo paso que dan.

Lo han conseguido. Así resumiría el “Raincoat” de Thee Brandy Hips. Un disco del que presentamos un 1×1, un track by track, que es todo un honor poder hacer. Justo cuando este viernes los podremos ver en el OWNW vs DR en el PopBar de RazzClubs. Antes explicaremos que nos parece, ya que llevamos comentándolo en 140 caracteres desde hace casi un mes. Thee Brandy Hips son un grupo que ha luchado este álbum. Nuestra relación con ellos se remonta a 2009, un inicio que ya comentamos cuando los confirmaron para el Primavera Club 2010. Desde entonces que los tenemos marcados, pero ha sido en Twitter donde hemos podido seguir de cerca su evolución y esa consecución. Donostia no es Barcelona. Es algo que quería destacar. Es una banda  muy ligada al 2.0, que ha sabido sacar provecho a ello y que han aprendido a darle un buen uso. Han hecho encuestas a mano alzada de si preferíamos vinilos o cedes (y han sacado tiradas limitadas de ambos formatos), o anunciado los pasos del disco, así como que entraban a grabar en El Tigre de Bilbao con  Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia de We Are Standard… Un día a día que gusta leer y no empalaga. Todo esto siguiendo firmes en la independencia. Sin agencia de management y con sello propio, sin padrinos que les busquen bautizos, ellos solos se manejan cada “bolo”, la promoción y se autogestionan las ganancias. Y hasta hoy, congregando poco a poco una notable minoría que les siguen y esparcen la voz. Caen simpáticos y son auténticos.

Y todo está muy bien, pero si cuando el disco sale a rodar, no marcan, puedes quedar escondido en la mediatabla sin más. Quizás es donde estaban con el “We Are Love” (2009), un EP que no terminaba de despegar a pesar de buenos temas como “V Empire”, muy radiada en iCat FM, o la bonita balada “Mr. Thinman“. Podría seguir con el símil futbolístico, pues ahora están con el puesto UEFA más que asegurado y ya mirando a Champions seriamente. Este “Raincoat”  arranca por el camino fácil. La vía directa, con “Kosmikar“, con ritmo nervioso, riff’s juguetones, pero es que le sigue “Cynisim“, de los temas más celebrados de lo que va de año y lo será a lo largo. Trepidante. Sin pausa, pegadiza y todo eufória. Y no ha terminado que el rasgueo acústico de “Nerves” ya te ha enamorado. Otra vez ese teclado a lo lejos, y la vitalidad no dejando respiro. The Shins. Tras el inicio que marcan estas tres, llega la parte más elaborada con “In My Room” y “Dissolve Your Love Into Water“. Desarrollo lento, pausado, saboreando la subida hasta el estallido, muy marcado en “In My Room” y más sútil en “Dissolve..” donde me viene a la cabeza Best Coast. Con “Shoegazing” consiguen un broche de oro a esta parte del disco, dejando claro que si quieren ponerse a experimentar y sobreponer capas, también van sobrados. No solo de la inmediatez vive el Brandy Hip. El título de la canción sirve para entender la ironía y la autoparodia que gastan, nombrando así: “Shoegazing”, una canción en la que el ruido atronador es el objetivo que van persiguiendo en los 5 minutos hasta lograrlo al final. Vuelve entonces el desparpajo y la vitalidad, los saltitos, el deje garajero, y los riffs divertidos: “Wayne”, las “parapapas” de “Overexposed” y “Boxing Day“. Todo color, alegría y fuerza, siempre con esa voz tan particular de Asier, que termina siendo un de los toques más personales y distintivos del grupo. Sin darte cuenta, el disco llega a la parte final. “Indian Summer” y “Ice Cream Ballad“, dos temas en los que solo visualizo a Vampire Weekend asintiendo con conformidad. Percusión de Alex sutilmente africana en ambos temas, y punteos destellando frescura. “Ice cream ballad” es una explosión que para cerrar un disco (y un concierto) resulta infalible. La producción del disco es impecable a lo largo de los 40 minutos y los 11 temas se escuchan de una tirada, manteniendo cierto aire lo-fi, pero sin recargar ni usándolo para enmascarar carencias, suena de mil maravillas. Los clásicos añejos quedan lejos del sonido del quinteto Thee Brandy Hips, más cercano a influencias recientes, un proceso natural. Los géneros se reinventan y así es como suena el POP en los 2010′. Lo han conseguido, joder si lo han conseguido.

Ahora cedemos el turno a ellos. La mayoría escrito por Asier (voz, guitarra) y retoques de Alejandro (batería). Ha quedado muy, muy, muy interesante. Anécdotas, nombres de grupos (¡coincidimos en algunos de los ya nombrados!), discordancias, cambios de última hora… todo lo que se te ocurriría preguntar, aquí lo lees. Qué orgullo contar con esto. Allá va. Esperamos que os guste tanto como a nosotros. Aprovechamos para darles las más sinceras gracias. Y ahora ya sí, tras el salto a gozar:

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Antes de empezar este No Indie quiero dejar claro, por si había alguna sospecha, que no tengo nada que ver con el “No Indie” que se ha marcado el Festival Internacional de Benicássim (FIB) con la contratación de David Guetta para este verano. De todas formas, aplaudo la iniciativa de introducir nombres alejados de la escena independiente, como ya hicieron el año pasado con Julieta Venegas, o en 2007 con el cantante que ocupa este post, el gran (enorme, gigante) Kiko Veneno. Y la aplaudo siempre y cuando la calidad del artista se acerque más a la del músico de Figueres que a la del DJ francés (o a la de Noel Gallagher).

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Hay…concierto presentación

Hace unos meses nos llegó, de la mano de Unpictured (Barbara Cuerva, Alicia Rey) una copia de “Present”, el debut discográfico de Eliah Smith. Nos ha estado acompañando durante días, y no queríamos quedarnos sin presentarlos. Aunque acaben de publicar su primer disco y estén dando sus primeros conciertos no podemos decir que sean precisamente nuevos en esto. El dúo formado por Monica Klamburg y Edu Hernández -ex Gallygows, Peanut Pie (Sí, el grupo de Sidereal) y Parkinson D.C.- lleva años gestándose y construyéndose poco a poco, hasta que han decidido dar el paso adelante y acompañarse de una banda para plasmar en este disco la experiencia y las ideas acumuladas durante todo este tiempo. Tras sus primeros conciertos, estarán este viernes día 10 presentando su disco en la Sala Apolo a las 21h, con entrada libre. El sonido de Eliah Smith es folk-pop del que entra rápido y gusta al instante, con pinceladas de electrónica que lo dotan de una belleza especial. Aquí dentro te lo contamos mejor. (más…)

Hay… Inicio

El día ha llegado. Tras un tiempo de espera que al final ha sido casi un año, el debut discográfico de John Talabot ya está en la calle. Primero fueron los maxis de “Sunshine”, del que hablamos en 2009 a raíz de su aparición en Pitchork, después llegaron los remixes para The XX o Blondes, la actuación con Delorean, el reconocimiento mundial en FACT, Pitchfork o la gente de Boiler Room, y en previo episodio a este disco, el EP “Families” que alzamos al #4 en la categoria estatal. Viene hablándose mucho de “ƒin” -con la “f” puesta en latín- pero ha sido hoy cuando de manera oficial ha salido a la venta. Lo han avisado los chicos de Discos Paradiso y lo han acompañado de un link a una extensa entrevista al chico tras John Talabot. Aunque ya es vox populi quien está “detrás” de él, vamos a seguir respetando su “alter ego” artístico. En la entrevista para Concepto Radio, habla del por qué de tanto tiempo esperando, del porqué de un título llamado “Fin” siendo el primero, visto como un despegue más como una llegada, y de la presión auto impuesta en la creación. También habla de la producción atemporal que ha perseguido,  de cómo sí ve una caducidad al sonido de, por ejemplo, SBTRKT, y ha dado algunas pistas de como será el live! junto a Pional. Más que recomenda lectura (un pelín extensa, eso sí). Y por otro lado, mientras terminábamos de leer esta entrevista, la prestigiosa revista online FACT, especializada en electrónica y uno de los medios “gurús” del género, ha publicado como cada lunes el FACT Mix de la semana, con el núnero 135 a cargo de John Talabot, empujando un poco más lo importante que es este lanzamiento. Aunque en la selección no hay nada de su material ni de su sello Hivern Discs.

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