Dímelorápido

Lo han conseguido. Así resumiría el “Raincoat” de Thee Brandy Hips. Un disco del que presentamos un 1×1, un track by track, que es todo un honor poder hacer. Justo cuando este viernes los podremos ver en el OWNW vs DR en el PopBar de RazzClubs. Antes explicaremos que nos parece, ya que llevamos comentándolo en 140 caracteres desde hace casi un mes. Thee Brandy Hips son un grupo que ha luchado este álbum. Nuestra relación con ellos se remonta a 2009, un inicio que ya comentamos cuando los confirmaron para el Primavera Club 2010. Desde entonces que los tenemos marcados, pero ha sido en Twitter donde hemos podido seguir de cerca su evolución y esa consecución. Donostia no es Barcelona. Es algo que quería destacar. Es una banda  muy ligada al 2.0, que ha sabido sacar provecho a ello y que han aprendido a darle un buen uso. Han hecho encuestas a mano alzada de si preferíamos vinilos o cedes (y han sacado tiradas limitadas de ambos formatos), o anunciado los pasos del disco, así como que entraban a grabar en El Tigre de Bilbao con  Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia de We Are Standard… Un día a día que gusta leer y no empalaga. Todo esto siguiendo firmes en la independencia. Sin agencia de management y con sello propio, sin padrinos que les busquen bautizos, ellos solos se manejan cada “bolo”, la promoción y se autogestionan las ganancias. Y hasta hoy, congregando poco a poco una notable minoría que les siguen y esparcen la voz. Caen simpáticos y son auténticos.

Y todo está muy bien, pero si cuando el disco sale a rodar, no marcan, puedes quedar escondido en la mediatabla sin más. Quizás es donde estaban con el “We Are Love” (2009), un EP que no terminaba de despegar a pesar de buenos temas como “V Empire”, muy radiada en iCat FM, o la bonita balada “Mr. Thinman“. Podría seguir con el símil futbolístico, pues ahora están con el puesto UEFA más que asegurado y ya mirando a Champions seriamente. Este “Raincoat”  arranca por el camino fácil. La vía directa, con “Kosmikar“, con ritmo nervioso, riff’s juguetones, pero es que le sigue “Cynisim“, de los temas más celebrados de lo que va de año y lo será a lo largo. Trepidante. Sin pausa, pegadiza y todo eufória. Y no ha terminado que el rasgueo acústico de “Nerves” ya te ha enamorado. Otra vez ese teclado a lo lejos, y la vitalidad no dejando respiro. The Shins. Tras el inicio que marcan estas tres, llega la parte más elaborada con “In My Room” y “Dissolve Your Love Into Water“. Desarrollo lento, pausado, saboreando la subida hasta el estallido, muy marcado en “In My Room” y más sútil en “Dissolve..” donde me viene a la cabeza Best Coast. Con “Shoegazing” consiguen un broche de oro a esta parte del disco, dejando claro que si quieren ponerse a experimentar y sobreponer capas, también van sobrados. No solo de la inmediatez vive el Brandy Hip. El título de la canción sirve para entender la ironía y la autoparodia que gastan, nombrando así: “Shoegazing”, una canción en la que el ruido atronador es el objetivo que van persiguiendo en los 5 minutos hasta lograrlo al final. Vuelve entonces el desparpajo y la vitalidad, los saltitos, el deje garajero, y los riffs divertidos: “Wayne”, las “parapapas” de “Overexposed” y “Boxing Day“. Todo color, alegría y fuerza, siempre con esa voz tan particular de Asier, que termina siendo un de los toques más personales y distintivos del grupo. Sin darte cuenta, el disco llega a la parte final. “Indian Summer” y “Ice Cream Ballad“, dos temas en los que solo visualizo a Vampire Weekend asintiendo con conformidad. Percusión de Alex sutilmente africana en ambos temas, y punteos destellando frescura. “Ice cream ballad” es una explosión que para cerrar un disco (y un concierto) resulta infalible. La producción del disco es impecable a lo largo de los 40 minutos y los 11 temas se escuchan de una tirada, manteniendo cierto aire lo-fi, pero sin recargar ni usándolo para enmascarar carencias, suena de mil maravillas. Los clásicos añejos quedan lejos del sonido del quinteto Thee Brandy Hips, más cercano a influencias recientes, un proceso natural. Los géneros se reinventan y así es como suena el POP en los 2010′. Lo han conseguido, joder si lo han conseguido.

Ahora cedemos el turno a ellos. La mayoría escrito por Asier (voz, guitarra) y retoques de Alejandro (batería). Ha quedado muy, muy, muy interesante. Anécdotas, nombres de grupos (¡coincidimos en algunos de los ya nombrados!), discordancias, cambios de última hora… todo lo que se te ocurriría preguntar, aquí lo lees. Qué orgullo contar con esto. Allá va. Esperamos que os guste tanto como a nosotros. Aprovechamos para darles las más sinceras gracias. Y ahora ya sí, tras el salto a gozar:

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Hay… Inicio

El día ha llegado. Tras un tiempo de espera que al final ha sido casi un año, el debut discográfico de John Talabot ya está en la calle. Primero fueron los maxis de “Sunshine”, del que hablamos en 2009 a raíz de su aparición en Pitchork, después llegaron los remixes para The XX o Blondes, la actuación con Delorean, el reconocimiento mundial en FACT, Pitchfork o la gente de Boiler Room, y en previo episodio a este disco, el EP “Families” que alzamos al #4 en la categoria estatal. Viene hablándose mucho de “ƒin” -con la “f” puesta en latín- pero ha sido hoy cuando de manera oficial ha salido a la venta. Lo han avisado los chicos de Discos Paradiso y lo han acompañado de un link a una extensa entrevista al chico tras John Talabot. Aunque ya es vox populi quien está “detrás” de él, vamos a seguir respetando su “alter ego” artístico. En la entrevista para Concepto Radio, habla del por qué de tanto tiempo esperando, del porqué de un título llamado “Fin” siendo el primero, visto como un despegue más como una llegada, y de la presión auto impuesta en la creación. También habla de la producción atemporal que ha perseguido,  de cómo sí ve una caducidad al sonido de, por ejemplo, SBTRKT, y ha dado algunas pistas de como será el live! junto a Pional. Más que recomenda lectura (un pelín extensa, eso sí). Y por otro lado, mientras terminábamos de leer esta entrevista, la prestigiosa revista online FACT, especializada en electrónica y uno de los medios “gurús” del género, ha publicado como cada lunes el FACT Mix de la semana, con el núnero 135 a cargo de John Talabot, empujando un poco más lo importante que es este lanzamiento. Aunque en la selección no hay nada de su material ni de su sello Hivern Discs.

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Aaaaah “5Hits”, con lo que llegaste a ser, y ahora abandonada te tenemos. Por eso vas a volver por todo lo alto. Es la sección más agradecida, todo cabe, una excusa para recuperar la actualidad, para subrayar algún temazo que quede apartado o para destacar alguna promesa arriesgada. Esta vez para abrir paréntesis entre grandes confirmaciones y decepciones. Hablaremos de unos que han vuelto por todo lo alto, un grupo parelelo que parece tomar lo mejor del original, un debut que parece va a ser de los nombres a crecer, una chica en acústico que no es cansina y unos de nuestros favoritos de la temporada que irán tomando protagonismo próximamente. Al grano, 5 Hits impepinables tras el salto:

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Hay… decepción.

Ha aparecido de la nada, bien grande y sin dejar lugar a dudas: David Guetta @ FIB 2012, Benicàssim. Y saltándo de Twitter a Facebook, y leyéndolo otra vez: David Guetta @ FIB 2012, Benicàssim. No es broma, ni les han hackeado la cuenta. El quinto nombre tras Stone Roses, New Order, Florence y Noel, es el dj francés. Quién no ha bailado alguno de sus hits en una discoteca masiva en verano, o quién no acepta que su show puede ser impresionante, o que ya ha estado en Monegros, festival puramente electrónico, pero esto es muy hiriente. Esto duele porqué el FIB, aún siempre con la coletilla de “lo importante es la fiesta”, y a nosotros que nos gusta que así sea, siempre estaba en el limbo manteniendo una parte de bandas que resultaban de un gran interés. Esto es abiertamente a un público opuesto al del festival, de hecho comparte el anuncio con el Rock in Rio, y no creo que haya nadie con la pulsera de 2011 que esperase a David Guetta, ya no digamos a algún veterano que lo de Stone Roses le hiciese volver. Entrando en un terreno más delicado, tampoco creo que sea una locura decir que nos saldrían 10 nombres que alegrarían la parroquia con el desembolso que debe suponer esta actuación. Y todo esto se suma a que el anuncio ha sido horas después de ver como el Primavera Sound apuntalaba la serie media del festival con nombres tan exportables a Benicàssim (algunos ya han estado) como: The Rapture, Richard Hawley, Wavves, Japandroids, The Field, Rustie, Girls Names, Black Lips o Rufus Wainwright. ¿Qué prisa traía anunciarlo hoy, ahora, con esa lista de 80 bandas y el “chupad rueda” aún coleteando? Mañana habrás más confirmaciones para el FIB, pero esto nos ha dejado helados. Congelados. No sabemos a que santo rezar.

Hay… nombre propio.

Miles Kane. Le ha costado tres proyectos y tantos discos, pero ya es un nombre por sí solo. Y muy valorado. Empezó a saberse de él con la aparición de The Last Shadow Puppets, a dúo con Alex Turner, y durante un tiempo, la sombra que le tapaba. Eran el grupo del de Arctic Monkeys y su amigo. Pero con las buenas maneras que se intuían en ese fantástico debut “The Age of the Understatement”, se ganaron a la critica con referencias a Scott Walker, y acercaron al público joven a un pop pausado y más trabajado. Ahí queda este directo en el Jool’s: ”My mistakes were made for you life”. [Se espera para 2012 el segundo disco de este interesantísmo proyecto.] Fue en ese mismo año, 2008, cuando también salió el primer disco de la banda que lideraba, The Rascals. Entonces conocida como el grupo del otro Shadow Puppets, y la verdad, con este el viento no sopló a favor. A pesar de que, visto ahora con perspectiva, su propuesta es un buen punto medio entre el pop lírico del formato dúo, y las píldoras aceleradas que los Arctic Monkeys disparaban cada noche en los clubs con más nombre de Reino Unido. “Rascalize”, el título del disco, contenía buenas gemas como “I’d be lying to you” pero nunca tuvieron el fervor del público que se esperaba de un conjunto “indie” de 3 chicos guapos,  y tan solo un año después y un silencioso EP, el grupo se disolvía. (más…)

Dos de las bandas que más están dando de hablar del underground barcelonés juntas en un Con cierto contexto por todo lo alto. El segundo de 2012, tras el éxito de público y el triunfo en lo musical de  Oso y Miguel Díaz en La Milagrossa el pasado 15 de enero. Aprovechamos para dar las gracias de nuevo a los que vinisteis,  al buen trato del bar y la facilidad de las bandas. El próximo concierto de Oso y Miguel Díaz será la presentación de “Sealand”, en Gavá, con la presencia de la coral Tornaveu en algunos temas, y es gratis. Más que recomendado.

Vamos pues, con las dos bandas que nos harán vibrar el próximo jueves 2 de febrero. Nos hace especial ilusión por el estatus que ambas tienen ya en la ciudad, y es que son ni más ni menos que Naturalesa Salvatge y The Waterparties. De Naturalesa Salvatge, os hemos hablado ya en anteriores veces, alrededor de octubre, cuando descubrimos su EP, “Una llum infinita”,  y cuando hicimos la recopilación de lo mejor del año, que estuvieron en el puesto #7. Su revisión del sonido The Feelies y Real Estate, impregnando su personalidad y sutileza les está colocando en uno de los grupos más seguidos, tanto para los amantes del indie clásico, como de los que buscan buenas melodías y estribillos. Será un lujo verlos a todo color. Por su parte, The Waterparties, el alias del ex cantante de los seminales noventeros Half Foot Outside, y ahora en la afilada guitarra de Me & The Bees, Carlotto da rienda suelta a sus impulsos tras los riffs. Canciones en las que los estribillos los canta siempre la guitarra. Canciones que se hacen inborrables aún siendo tan raras en forma, como “80′s dream“  o “Gambol” si hablamos del EP ( de 10 canciones) “Domestic Voodoo” o en el caso del #13 en la lista de EP’s estatales, “Mysterious Recordings“  en la que la improvisación de “It’s an instrumental song” y “Vacation” parecen esperar la voz de Stephen Malkmus. De momento se prodiga muy poco en los directos, así que será todo un privilegio verlo en este Con cierto contexto.

El venue. La sala Underground. La renacida sala al final de paseo de Gràcia, y que ya ha dado cobijo a conciertos de La Fonoteca Barcelona, de The Free Fall Band o un showcase de AMIDISCS. Buena sonorización, céntrica, con parada de metro de Diagonal de la L3 y de Ferrocaril en la de Gràcia. Un buen espacio para guitarras eléctricas. La dirección exacta es Calle Granada del Penedés 19,  08006 Barcelona. Enlace a Google Maps.

El cartel. Esta vez nos hemos salido de nuestros 3 diseñadores habituales, que como bien sabéis son Blanca Viñas, Sergi Marot y Marc Miró. La preciosa obra maestra a acuarela que preside la entrada es de Arnau Sanz, el mismo que canta en Naturalesa Salvatge, el mismo ilustrador de La Fôret Noire, el mismo que está detrás de Hombre Bueno Discos. ¿Buscáis un ARTISTA?, así en mayúsculas, no busquéis más, es él. Nos ha regalado esta pieza a guardar.

Esto es todo, solo nos falta recapitular y que vengáis a gozarlo. Naturalesa Salvatge+ The Waterparties, en la sala Underground el jueves 2 de febrero a partir de las 20:30H. 3€.

¡Estáis todos invitados!

Evento en Facebook para que nos ayudeis con la difusión (las gracias van adelantadas).

Cita imprescindible para este blog. El número 1 de 2011 en directo y en sala, donde se suele decir que se saca más jugo a un concierto. Telonero de lujo y en sábado. Los ingredientes listos para una noche en la que las expectativas se cumplieron y brindaron sorpresas. Entramos en detalles:

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Seguimos con la aventura. Fue el 20 de enero de 2011 cuando La iaia abrió los Con cierto contexto en el Alfa En Viu y será otra vez enero, cuando empecemos este 2012. El próximo domingo 15 de enero. Esta vez, sin ser muy puristas con el leitmotiv de “bandas jóvenes o que estén empezando” ya que OSO, de newbies, tienen poco. El nucleo central, se inició con Rafa (también como batería en Her Only Presence) en solitario, más tarde serían trio con Victor (exPuerto Esperanza y en Her Only Presence) y Xavier (ex Puerto Esperanza), y en la actualidad cuentan tambien con Ignasi, Natàlia y Mario, todos con pasado en bandas. No acaban de llegar a este mundo.

También alrededor de estas fechas hace un año, publicaron “Songs about God“, su primer EP, autoproducido. Un tratado de folk, percusiones que van en aumento, adornos de cuerdas y montañas nevadas. Wilco los apadrinarían muy encantados. El nombre no puede ser más inspirador para imaginar como suenan. A leña, camisas y cuevas: Oso. En esta primera referencia se incluye la intensa “Letter to Nuala” o la Bright Eyesiana “Eskimo”. Un primer paso que les valió la entrada a BCore con los que ya tienen listo su primer disco “Sealand“, que se gestó en marzo, y ya está disponible. Acentuando su faceta más intima y épica, se inicia con “Hide & Seek”, muy Bon Iver, pero también tienen eso arrebatos trepidantes como en “Mountains“, “Adrift” y sobretodo en “The Day I Meet Neptune”   en las que el pasado “hardcoreta” aflorece sutilmente. Un punto de partida sosegado que siempre termina en rabia que se va descomprimiendo. A veces, esa energia va despegando con cara de felicidad, y no apretando los dientes: “The end of whales”. Serán acompañados, por petición expresa suya,  por Miguel Díaz, cantautor de Igualada, que nos va a sorprender a todos. Seguro.

Y el sitio elegido no es otro que el bar/restaurant La Milagrossa de Gràcia (parada de Joanic <L5>). Conocidos por sus empanadillas argentinas equivalentes a Leo Messi en el paladar, los domingos mutan en el secreto mejor guardado el barrio. Su ciclo “YOU FUCKIN HIPPIES” ya ha visto pasar por sus paredes a Mujeres, Boreals, Clar Kent o Naturalesa Salvatge. Vamos, que tenía que pasar. YOU FUCKIN HIPPES meets CON CIERTO CONTEXTO.

Vamos con el cartel. Obra de Blanca Viñas. Recientemente se ha abierto una página, así que ya no tendremos que volver a decir que es fotógrafa de La Fonoteca BCN, que colabora con Lomography impartiendo cursos y que ha hecho las fotos de Odio Paris. Todo en el apratado “biografia” de la joven del Eixample. Para el diseño del concierto de OSO recurrió a la galeria de “Views from the woods” (esto existe de verdad) y escribió encima lo que hacia falta. Dando en el clavo siempre.

Precio de entrada: A libre voluntad. Lo que os parezca que vale ver a OSO y Miguel Díaz en el encanto de La Milagrosa al entrar, o al salir, según os haya gustado ver ese recital con el buen trato que hayan dispensado Nacho y Jordi.

Evento en Facebook (para que nos ayudéis con la difusión.). Vamos a ello.

Van ya 8 años del “Concert de Nadal de Miqui Puig” una celebración llena de romanticisimo y militancia que se celebra en una fecha complicada como es finales de año, en una población a la que costaría acercarse (30 minutos al norte de Barcelona) pero con un programa y una sensación de mimo que llevan al éxito edición tras edición. Este fue nuestro primer año, y saber que solo quedan dos más, hasta que se lleguen a los 10, nos ha apenado. Así fue.

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Un año raro a  nivel nacional. Pocos nombres mediáticos (salvo 2 de muy muy mediáticos: Russian Red y Vetusta Morla) han sacado disco, y en cambio, muy nutrido de pequeñas joyas que pasan despercibidas a ojos del gran público. Hemos dado cabida a propuestas muy variadas y, ciertamente, para todos los públicos, pero sin perder la propia fidelidad a que son los que más hemos escuchado y más nos ha gustado escuchar. Revisando ahora este TOP15 se nos ocurre resaltar las presencia de las Islas Baleares con hasta 3 representantes, dos de Mallorca algo obvios, y uno de Menorca más en la linia para descubrir a un público mayoritario, con un disco la mar de accesible. Sin más, vamos a ello.

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