Dímelorápido

Lo han conseguido. Así resumiría el “Raincoat” de Thee Brandy Hips. Un disco del que presentamos un 1×1, un track by track, que es todo un honor poder hacer. Justo cuando este viernes los podremos ver en el OWNW vs DR en el PopBar de RazzClubs. Antes explicaremos que nos parece, ya que llevamos comentándolo en 140 caracteres desde hace casi un mes. Thee Brandy Hips son un grupo que ha luchado este álbum. Nuestra relación con ellos se remonta a 2009, un inicio que ya comentamos cuando los confirmaron para el Primavera Club 2010. Desde entonces que los tenemos marcados, pero ha sido en Twitter donde hemos podido seguir de cerca su evolución y esa consecución. Donostia no es Barcelona. Es algo que quería destacar. Es una banda  muy ligada al 2.0, que ha sabido sacar provecho a ello y que han aprendido a darle un buen uso. Han hecho encuestas a mano alzada de si preferíamos vinilos o cedes (y han sacado tiradas limitadas de ambos formatos), o anunciado los pasos del disco, así como que entraban a grabar en El Tigre de Bilbao con  Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia de We Are Standard… Un día a día que gusta leer y no empalaga. Todo esto siguiendo firmes en la independencia. Sin agencia de management y con sello propio, sin padrinos que les busquen bautizos, ellos solos se manejan cada “bolo”, la promoción y se autogestionan las ganancias. Y hasta hoy, congregando poco a poco una notable minoría que les siguen y esparcen la voz. Caen simpáticos y son auténticos.

Y todo está muy bien, pero si cuando el disco sale a rodar, no marcan, puedes quedar escondido en la mediatabla sin más. Quizás es donde estaban con el “We Are Love” (2009), un EP que no terminaba de despegar a pesar de buenos temas como “V Empire”, muy radiada en iCat FM, o la bonita balada “Mr. Thinman“. Podría seguir con el símil futbolístico, pues ahora están con el puesto UEFA más que asegurado y ya mirando a Champions seriamente. Este “Raincoat”  arranca por el camino fácil. La vía directa, con “Kosmikar“, con ritmo nervioso, riff’s juguetones, pero es que le sigue “Cynisim“, de los temas más celebrados de lo que va de año y lo será a lo largo. Trepidante. Sin pausa, pegadiza y todo eufória. Y no ha terminado que el rasgueo acústico de “Nerves” ya te ha enamorado. Otra vez ese teclado a lo lejos, y la vitalidad no dejando respiro. The Shins. Tras el inicio que marcan estas tres, llega la parte más elaborada con “In My Room” y “Dissolve Your Love Into Water“. Desarrollo lento, pausado, saboreando la subida hasta el estallido, muy marcado en “In My Room” y más sútil en “Dissolve..” donde me viene a la cabeza Best Coast. Con “Shoegazing” consiguen un broche de oro a esta parte del disco, dejando claro que si quieren ponerse a experimentar y sobreponer capas, también van sobrados. No solo de la inmediatez vive el Brandy Hip. El título de la canción sirve para entender la ironía y la autoparodia que gastan, nombrando así: “Shoegazing”, una canción en la que el ruido atronador es el objetivo que van persiguiendo en los 5 minutos hasta lograrlo al final. Vuelve entonces el desparpajo y la vitalidad, los saltitos, el deje garajero, y los riffs divertidos: “Wayne”, las “parapapas” de “Overexposed” y “Boxing Day“. Todo color, alegría y fuerza, siempre con esa voz tan particular de Asier, que termina siendo un de los toques más personales y distintivos del grupo. Sin darte cuenta, el disco llega a la parte final. “Indian Summer” y “Ice Cream Ballad“, dos temas en los que solo visualizo a Vampire Weekend asintiendo con conformidad. Percusión de Alex sutilmente africana en ambos temas, y punteos destellando frescura. “Ice cream ballad” es una explosión que para cerrar un disco (y un concierto) resulta infalible. La producción del disco es impecable a lo largo de los 40 minutos y los 11 temas se escuchan de una tirada, manteniendo cierto aire lo-fi, pero sin recargar ni usándolo para enmascarar carencias, suena de mil maravillas. Los clásicos añejos quedan lejos del sonido del quinteto Thee Brandy Hips, más cercano a influencias recientes, un proceso natural. Los géneros se reinventan y así es como suena el POP en los 2010′. Lo han conseguido, joder si lo han conseguido.

Ahora cedemos el turno a ellos. La mayoría escrito por Asier (voz, guitarra) y retoques de Alejandro (batería). Ha quedado muy, muy, muy interesante. Anécdotas, nombres de grupos (¡coincidimos en algunos de los ya nombrados!), discordancias, cambios de última hora… todo lo que se te ocurriría preguntar, aquí lo lees. Qué orgullo contar con esto. Allá va. Esperamos que os guste tanto como a nosotros. Aprovechamos para darles las más sinceras gracias. Y ahora ya sí, tras el salto a gozar:

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Hay…concierto presentación

Hace unos meses nos llegó, de la mano de Unpictured (Barbara Cuerva, Alicia Rey) una copia de “Present”, el debut discográfico de Eliah Smith. Nos ha estado acompañando durante días, y no queríamos quedarnos sin presentarlos. Aunque acaben de publicar su primer disco y estén dando sus primeros conciertos no podemos decir que sean precisamente nuevos en esto. El dúo formado por Monica Klamburg y Edu Hernández -ex Gallygows, Peanut Pie (Sí, el grupo de Sidereal) y Parkinson D.C.- lleva años gestándose y construyéndose poco a poco, hasta que han decidido dar el paso adelante y acompañarse de una banda para plasmar en este disco la experiencia y las ideas acumuladas durante todo este tiempo. Tras sus primeros conciertos, estarán este viernes día 10 presentando su disco en la Sala Apolo a las 21h, con entrada libre. El sonido de Eliah Smith es folk-pop del que entra rápido y gusta al instante, con pinceladas de electrónica que lo dotan de una belleza especial. Aquí dentro te lo contamos mejor. (más…)

Hay… Inicio

El día ha llegado. Tras un tiempo de espera que al final ha sido casi un año, el debut discográfico de John Talabot ya está en la calle. Primero fueron los maxis de “Sunshine”, del que hablamos en 2009 a raíz de su aparición en Pitchork, después llegaron los remixes para The XX o Blondes, la actuación con Delorean, el reconocimiento mundial en FACT, Pitchfork o la gente de Boiler Room, y en previo episodio a este disco, el EP “Families” que alzamos al #4 en la categoria estatal. Viene hablándose mucho de “ƒin” -con la “f” puesta en latín- pero ha sido hoy cuando de manera oficial ha salido a la venta. Lo han avisado los chicos de Discos Paradiso y lo han acompañado de un link a una extensa entrevista al chico tras John Talabot. Aunque ya es vox populi quien está “detrás” de él, vamos a seguir respetando su “alter ego” artístico. En la entrevista para Concepto Radio, habla del por qué de tanto tiempo esperando, del porqué de un título llamado “Fin” siendo el primero, visto como un despegue más como una llegada, y de la presión auto impuesta en la creación. También habla de la producción atemporal que ha perseguido,  de cómo sí ve una caducidad al sonido de, por ejemplo, SBTRKT, y ha dado algunas pistas de como será el live! junto a Pional. Más que recomenda lectura (un pelín extensa, eso sí). Y por otro lado, mientras terminábamos de leer esta entrevista, la prestigiosa revista online FACT, especializada en electrónica y uno de los medios “gurús” del género, ha publicado como cada lunes el FACT Mix de la semana, con el núnero 135 a cargo de John Talabot, empujando un poco más lo importante que es este lanzamiento. Aunque en la selección no hay nada de su material ni de su sello Hivern Discs.

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Hay… nombre propio.

Miles Kane. Le ha costado tres proyectos y tantos discos, pero ya es un nombre por sí solo. Y muy valorado. Empezó a saberse de él con la aparición de The Last Shadow Puppets, a dúo con Alex Turner, y durante un tiempo, la sombra que le tapaba. Eran el grupo del de Arctic Monkeys y su amigo. Pero con las buenas maneras que se intuían en ese fantástico debut “The Age of the Understatement”, se ganaron a la critica con referencias a Scott Walker, y acercaron al público joven a un pop pausado y más trabajado. Ahí queda este directo en el Jool’s: ”My mistakes were made for you life”. [Se espera para 2012 el segundo disco de este interesantísmo proyecto.] Fue en ese mismo año, 2008, cuando también salió el primer disco de la banda que lideraba, The Rascals. Entonces conocida como el grupo del otro Shadow Puppets, y la verdad, con este el viento no sopló a favor. A pesar de que, visto ahora con perspectiva, su propuesta es un buen punto medio entre el pop lírico del formato dúo, y las píldoras aceleradas que los Arctic Monkeys disparaban cada noche en los clubs con más nombre de Reino Unido. “Rascalize”, el título del disco, contenía buenas gemas como “I’d be lying to you” pero nunca tuvieron el fervor del público que se esperaba de un conjunto “indie” de 3 chicos guapos,  y tan solo un año después y un silencioso EP, el grupo se disolvía. (más…)

Hay… Gran Nit

Hace 9 días colgamos la lista de los mejores EPs del año y ya hace más de un mes que nos quedamos enganchados al single adelanto del EP de Granit, Aresta. A finales de año éramos conscientes de que la pócima para terminar con las mejores demos estatales se nos quedaba coja, aunque cada uno de nosotros ya hubiésemos escuchado esas canciones en directo en un  momento u otro. Ahora, por fin, las canciones están disponible en Rockdelux e imaginamos que pronto en su Bandcamp, acompañadas de esa preciosa portada de la artista de Baltimore Beth Höeckel. Con la primera escucha te das cuenta inmediatamente de la importancia de una buena producción, de que existen multitud de bandas que teniendo buenas canciones no llegan a plasmarlo en un álbum. Aquí, el mérito recae en la producción de Eloi Caballé, del estudio CanSons, al que probablemente habréis visto ejerciendo de técnico en los conciertos de Granit. Una vez sentadas las bases, solo queda retirar todo lo dicho anteriormente sobre a qué suenan. Claro está que la influencia beachhousera está por allí, forma parte de la ecuación y era sensato que el single adelanto nos recordase a algo ya conocido pero que por primera vez lo pudiésemos hacer más nuestro, de casa. Nada más lejos de la realidad, todo el mundo se hizo eco de esa simplona similitud, pero ahora nos damos cuenta de que Granit es mucho más que eso. El EP lo abre Aresta, y solo hacen falta 5 segundos de Multiversos para romper con todo lo que se había comentado hasta ahora. Hoy ya sabemos que no fue esa facilidad a la que nos tenía acostumbrados esa semejanza, sino que fue el resto, lo desconocido, lo que nos atrapó. Flames de Sorra vuelve al synth-pop con el que ya nos habían encandilado, pero aquí la voz brilla mucho más, aumentando en cada paso el interés hacia este dúo barcelonés. Es Marea Viva para mi el gran descubrimiento del single, donde más parecen soltarse y experimentar. Esos últimos segundos casi en silencio representan el momento cumbre del disco. Claramente es aquí, en el contraste entre su música y el silencio final, donde Cristina y Alba llegan “al cim d’aquella muntanya” y donde a mi me invade una sensación de reposo total que solo vuelvo a romper dándole otra vez al play.

Hay…tradición maresmenca

Como viene siendo habitual en los últimos ocho años, Miqui Puig y su sello LAV Records organiza su Concert de Nadal en l’Ametlla del Vallès rodeado de amigos y de una buena selección musical; una placentera forma de ir cerrando el año. Los conciertos se repartirán entre el Bar Cafè Bassa y la Sala Municipal, con propuestas como la Orchestra Fireluche y su genial e imaginativo repertorio de músicas del mundo hecho a partir de instrumentos rarísimos y el folk pop de los locales Backyard Morning Light, y con el gran atractivo de volver a ver a The Free Fall Band. Los chicos del Maresme, que vienen en un momento dulce tras ganar el concurso Villa de Bilbao y con todos los preparativos para sacar el que va a ser su primer disco el año que viene. Esta será una ocasión perfecta para volver a tomarles la medida y ver cómo van cogiendo forma nuevas canciones como la inmediata “When The Apple Tree”, y también una buena manera para ellos de cerrar un año largo y fructífero en el que no han parado de crecer (y lo que les queda). Al final de la noche, el turno para que el maestro de ceremonias sorprenda con la enigmática Agrupació Cicloturista Puig y su “interpretación completa de un álbum mítico en la carrera de Miqui Puig” y el posterior aftershow en el formato DJ que nos tiene acostumbrado. Las entradas cuestan 12 € e incluyen un detalle en forma de regalo para todos los asistentes, y sobre todo la oportunidad de cerrar un gran año rodeado de un ambiente familiar. Podéis ver el cartel aquí dentro.

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Hay… Coherencia.

Ya tenemos la pieza del puzzle que faltaba. La veterana revista británica NME (New Musical Express) será curator de un escenario del Primavera Sound. Tras las incómodas confirmaciones de The Drums, Franz Ferdinand y Justice, y que tanto revuelo habían provocado en Twitter y en los aledaños del Apolo y el Razzmatazz, ahora todo encaja y cobra sentido. Si ya habían escenarios para VICE, donde el Jaggermaister y el posar para las fotos tomaban el protagonismo, un escenario ATP para oír maquinas de coser y elevarlas a categória de exquisitez y otro de Pitchfork donde puntuaban con centésimas de millar la vestimenta de quien actuaba allí, ahora el escenario NME sirve para dar la bienvenida al nuevo público del festival, unos 15 años menor que el habitual del Primavera. Además, supone otro golpe moral para el FIB que mantenia una estrecha relación con la revista, considerada su satélite de propaganda en UK. La notícia ha llegado desde Birmingham (donde resido actualmente) a través del bajista de los Pigeon Detectives, que estudia en la University of Bham y se ha ganado un reputado nombre como DJ local en las fiestas Erasmus organizadas por la universidad. A cambio, le debemos unos cuantos posts hablando de lo que llegaron a ser con “I’m not Sorry” o su paso por el Summercase (RIP). El objetivo es claro: preparar el camino para su regreso en 2019, convertidos en una banda de culto elemental para comprender el rock de los 2000 y tocar en este nuevo escenario enfrente de sus nostálgicos seguidores. Se espera la reacción oficial por parte del FIB, pero desde Stereogum y Mojo, ya dicen que han recibido vales de estancias en un apartamento con piscina y minigolf en  Marina d’Or a cambio de un banner hablando del como es de acertado colocar a Florence + The Machine como cabeza de cartel.

Hay…iniciativa solidaria

Algunos conoceréis a Dan Melchior. Este músico inglés afincado en los Estados Unidos lleva más de quince años sacando discos que van del garage al blues pasando por la experimentación, uno de estos genios creativos que con pocos medios publican discos a tal velocidad que cuesta seguirles la pista. Los que le vimos en la pasada edición del Primavera Sound aún recordamos con intensidad el conciertazo que dió a media tarde (pequeña muestra). Actualmente Dan Melchior se encuentra en una delicada situación personal y económica; le han diagnosticado cáncer a su esposa y no puede afrontar los carísimos tratamientos de la sanidad privada americana. En el foro del festival, un grupo de seguidores del músico han lanzado una loable campaña para ayudarlo, y lo que empezó con la idea de escribir un fanzine entre todos y recaudar fondos con su venta ha ido creciendo hasta el punto de montar también una subasta benéfica y conciertos de presentación en Barcelona, Madrid y Palma de Mallorca. El concierto de Barcelona será este jueves 22 a partir de las 20.30h en el Moog y contará con Ohios, Beach Beach (ya tocaron juntos en La 2 hace dos semanas), The Missing Leach y Brainf*ck, con entrada a 6€. El fanzine “Assemblage” estará a la venta el mismo día a un precio de 3€, y por las partes que lo firman tiene una pinta increíble. Tal y como ha quedado todo, no es sólo una cita obligada para fans de Dan Melchior, sinó la opción de pasar una gran noche y llevarte el fanzine a casa. En el blog ayudemosadanmelchior os lo cuentan todo mejor, con más info del artista y con las pujas para los discos, entre los que hay algunas joyas.  (más…)

Hay…sorteamos entradas para el próximo miércoles

foto de Paola Bragado

Corizonas, el combo formado por Los Coronas y Arizona Baby, estarán el próximo miércoles 23 en la sala Razzmatazz, y nosotros sorteamos tres entradas dobles para que podáis verlos gratis. La nueva banda, cuya gira española  forma parte de las Jack Daniel’s Sessions, parece haber encontrado el equilibrio entre los estilos característicos de cada uno para formar un sonido potente y bien conjuntado. El surf rock instrumental de Los Coronas, que entró con fuerza en el panorama nacional tras El Baile Final…(2009) es la pareja de baile perfecta para la música de raíces americanas profundas y barbas tupidas de Arizona Baby. El resultado son ocho tíos sobre el escenario, con mucho pelo en la cara y tocando con una intensidad abrumadora. Lo que empezó como un experimento encima del escenario ha parecido cuajar hasta el punto que acaban de editar un disco conjunto, The News Today, con temas de rock americano clásico como “Run to the River“, bebiendo de las influencias de Jayhawks o Creedence Clearwater Reavival. Y como lo que realmente os interesa es conseguir las entradas, lo que tenéis que hacer es lo siguiente:

- Piensa en tu canción favorita para pasar una tarde bebiendo whisky y mascando tabaco mientras llenas el abrevadero de tu caballo.

- Mándanosla por email (dinoslorapido[arroba]gmail.com), cuélganosla en el muro del facebook o menciónanosla en twitter.

-Entre todas las que recibamos sortearemos tres entradas dobles. El fin de semana publicaremos los ganadores.

Desenfundad rápido, vaqueros!

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Nombres de las ganadoras del concurso:

Felicidades! Pronto os contamos el procedimiento a seguir

Hay…they call it acid

Teníais idea que Akron/Family tocan mañana en Barcelona? Es realmente curioso que ante la visita de un grupo de su entidad cueste encontrar referencias del concierto que darán mañana en la sala KGB. Pero la carrera de este trío americano no parece estar regida por hechos muy racionales que digamos. Con el folk americano como base, el grupo siempre ha abrazado la psicodelia y la música tribal, demostrando un gusto por el ruidismo y la experimentación en sus inicios que los hacía tan interesantes como, a veces, inaccesibles. En 2007 publicaron su tercer y mejor disco, un Love is Simple (Young God Records) donde parecían encontrar por fin el equilibrio perfecto entre sus delirios espirituales, su parte más festiva y la calidez folk. Ejemplos de ello son la misma “Love is Simple” -don’t be afraid, you’re already dead- o la siempre increíble de ver en directo”Ed is a Portal” (este video tiene muy mala calidad, pero es sencillamente increíble). Una vez parecían haber encontrado el camino, y tras un poco celebrado Set’Em Wild, Set’Em Free (2009), parecen haber perdido otra vez el norte últimamente. Para la composición de su quinta referencia, Akron/Family II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT (2011), Akron/Family se encerraron dos meses en una cabaña situada bajo las faldas de un volcán en activo en el parque nacional de Akan, en Japón, y como lugar de grabación escogieron una estación de trenes abandonada de Detroit. El disco, que ya no podía gozar de más mística, fue previamente colgado en su web en varias versiones alternativas del mismo, para terminar definitivamente en una versión más pulcra, que se puede escuchar en su Bandcamp. Perdidos otra vez en mares de ácido, las canciones se mueven inconexas entre distorsiones electrónicas y el folk américano manchado de psicodelia, dejando destellos de su genialidad como “A AAA O WAY” o “So it Goes”. Y así, otra vez situados en el punto más demencial de su música, nos vuelven a visitar tras hacerlo en el BAM de 2009, donde ya dieron un concierto espectacular al aire libre. Concierto a no perderse, pocos grupos pueden ofrecer lo que ellos en un concierto.