Dímelorápido

Hay…they call it acid

Teníais idea que Akron/Family tocan mañana en Barcelona? Es realmente curioso que ante la visita de un grupo de su entidad cueste encontrar referencias del concierto que darán mañana en la sala KGB. Pero la carrera de este trío americano no parece estar regida por hechos muy racionales que digamos. Con el folk americano como base, el grupo siempre ha abrazado la psicodelia y la música tribal, demostrando un gusto por el ruidismo y la experimentación en sus inicios que los hacía tan interesantes como, a veces, inaccesibles. En 2007 publicaron su tercer y mejor disco, un Love is Simple (Young God Records) donde parecían encontrar por fin el equilibrio perfecto entre sus delirios espirituales, su parte más festiva y la calidez folk. Ejemplos de ello son la misma “Love is Simple” -don’t be afraid, you’re already dead- o la siempre increíble de ver en directo”Ed is a Portal” (este video tiene muy mala calidad, pero es sencillamente increíble). Una vez parecían haber encontrado el camino, y tras un poco celebrado Set’Em Wild, Set’Em Free (2009), parecen haber perdido otra vez el norte últimamente. Para la composición de su quinta referencia, Akron/Family II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT (2011), Akron/Family se encerraron dos meses en una cabaña situada bajo las faldas de un volcán en activo en el parque nacional de Akan, en Japón, y como lugar de grabación escogieron una estación de trenes abandonada de Detroit. El disco, que ya no podía gozar de más mística, fue previamente colgado en su web en varias versiones alternativas del mismo, para terminar definitivamente en una versión más pulcra, que se puede escuchar en su Bandcamp. Perdidos otra vez en mares de ácido, las canciones se mueven inconexas entre distorsiones electrónicas y el folk américano manchado de psicodelia, dejando destellos de su genialidad como “A AAA O WAY” o “So it Goes”. Y así, otra vez situados en el punto más demencial de su música, nos vuelven a visitar tras hacerlo en el BAM de 2009, donde ya dieron un concierto espectacular al aire libre. Concierto a no perderse, pocos grupos pueden ofrecer lo que ellos en un concierto.

Hay…agenda apretada

Un clásico de estas fechas. La sala Razzmatazz celebra su 11 aniversario con un seguido de conciertos que empezaron la semana pasada y durarán hasta finales de diciembre. Si el año pasado, coincidiendo con el cumplimiento de una década, la celebración fue por todo lo alto con nombres como Primal Scream, Caribou, Aphex Twin o el último y memorable concierto de LCD Soundsystem en Barcelona, este año el cartel lo forman grupos de entrada con caché más bajo, situados en un punto de inflexión de sus carreras y con clara tendencia ascendente. Del lado más pop, este mismo miércoles estarán The Drums demostrando que hay vida más allá de su disco debut y que Portamento es un disco más que decente aunque no tenga la inmediatez del primero, bien secundados por Cloud Control, uno de los grupos revelación del año a base de pop juguetón con destellos épicos. Les siguen dos grupos que han presentado disco este año, de los que hemos escuchado sin cesar los últimos meses. The Rapture, con el giro más electrónico de In The Grace of Your Love y auténticos pepinacos como “How Deep Is Your Love?” intentarán poner la pista de Razz1 patas arriba, mientras The Horrors vuelven con un sonido renovado -como hacen tras cada disco nuevo- y un Skying donde parecen haber encontrado el equilibrio entre lo accesible y lo retorcido, bailando entre el shoegaze y la electrónica ochentera. Cambiando de registro, uno de los nombres clave del hip hop actual, el enigmático DOOM (ahora sin el MF) estará este sábado siguiente escondido tras su característica máscara. En un marco ya más electrónico, habrá iconos del dubstep como Toro y Moi, la elegancia de un James Blake que llega en un momento cumbre de su corta carrera, Jamie XX o Joy Orbison. Este último tocará en el que se prevé uno de los días fuertes del festival -que sorprendentemente cae en jueves-, con Caribou DJ set, un rey de las pistas de baile como James Holden y una institución de la electrónica nacional como John  Talabot. El único nombre que nos genera ciertas dudas, pese a ser con diferencia el nombre más grande del cartel, es el de unos Smashing Pumpkins de los que ya sólo quedan los desvaríos de Billy Corgan y con un bagaje los últimos años que hace prever un concierto bastante prescindible. Eso sí, las entradas se agotaron hace unos días (lástima que Ringo Deathstarr, los teloneros, no tengan concierto propio). Dentro cartel y calendario.

(más…)

Hay… disco del año?

El empeño de Bradford Cox en salir cada poco tiempo en toda prensa musical internacional no cesa. A estas alturas, hablar de lo polifacético de su obra es ser muy obvios, hasta repetitivos, pero después de empezar a abandonar una de sus caras vuelve con la otra, en un ciclo que parece ya nunca cesar. Ahora es el turno de Atlas Sound que, vía 4AD, nos presenta su nuevo largo Parallax.

Antes, en su proyecto en solitario, instrumentación y voces parecían uno, convirtiéndolo casi en un ejercicio de levitación musical. Ahora, existe una separación entre estos. Se percibe como si, formando parte de un mismo camino, hubiese algo que los separase. Las canciones transcurren como si sus letras se comunicasen indefinidamente con cada uno de los sonidos que componen los temas, pero, en esta ocasión, discurren paralelamente. Bailan juntos sin llegar a tocarse. Se estimulan mutuamente, casi en un simulacro de funambulismo vocal. De aquí la fragilidad que transmite, pues es el resultado de temer que esta comunicación se llegue a romper. Pura poesía. En este nuevo largo el ritmo cantante lo lleva la voz, lo que, junto a letras que hablan constantemente de sentimientos, acerca inmensamente el artista a su público. Parallax es, sin dudas, el disco más compacto de su carrera, como mínimo en lo referente a su alter ego en Atlas Sound. (más…)

Hay… sábado de conciertos

Viendo como se presenta este sábado será imposible no tener en mente el caos de solapes de cualquier festival veraniego. La tarde empezará en Luchador Records, la nueva tienda de vinilos de la calle Ferlandina, que, para su fiesta de inauguración, traerá a tres grupos que seguimos muy de cerca –y de los que en breves os traeremos noticias frescas-: Granit, Mates Mates y Piñata. Esta misma fiesta seguirá en Caleidoscopio con las actuaciones de Mujeres y Cheveu. Hasta aquí la primera opción del sábado, pero seguimos con fiestas de presentaciones. Para la siguiente alternativa nos deberíamos mover hacia Sidecar, para asistir a la primera fiesta del sello barcelonés El Genio Equivocado, que, para la ocasión, se respalda en sus tres grandes bazas nacionales: Grushenka, Cosmen Adelaida y Odio París. Esta sería la fiesta homenaje al pop nacional si no fuese porque la tercera opción es ir al PSM Festival. El homenaje a Pedro San Martín, el fallecido bajista de la Buena Vida, contará con un merecidísimo cartel lleno de amigos del pop nacional, entre los cuales nos encontraremos a Los Planetas, Sr. Chinarro, Fernando Alfaro & Joaquín Pascual, Nacho Vegas, Lori Meyers, Triangulo de Amor Bizarro, Ellos, Grupo de Expertos Solynieve, Nosoträsh, Clovis, Tortel, Ama y Rafael Berrio. En la sala Apolo -a partir de las 18.00 y hasta la 1.00- además veremos, como colofón, a St.Peter’s Apolo Hearts Club Band, que estará integrado por el resto de miembros de la Buena Vida y unos cuantos amigos más, toda una sorpresa. A todo esto, sumadle el inicio del In-Edit Beefeater, vaya locura.

Ahora, os dejamos -dentro- los tres carteles y os pasamos la patata caliente para que decidáis. (más…)

Hay…Split y gira juntos

Furguson y Aliment comparten la juventud, la euforia y casi la procedencia geográfica. Ambos formados a partir de un grupo de amigos, podríamos decir que han seguido caminos casi paralelos, y bien juntos van a seguir en los próximos meses. Ayer se daba salida oficial a su Split conjunto, con tres canciones por cabeza, editado por el sello barcelonés La Castanya. Distintos pero con el mismo espíritu, Furguson -que ya cuentan con un LP a las espaldas, My Friends Are My Culture (La Castanya, 2010)- juegan con bases y progresiones electrónicas cercanas al kraut, llevándolas a un punto infeccioso y bailable con letras cantadas a grito pelado. “Casacuberta“, el primer avance, da buena fe de ello. Aliment, en cambio, basan su música en un post-punk garajero, nervioso y visceral que se te clava en la cabeza a base de melodías coreables como las de “Married With a Cigarette“, también presente en el Split. Ambos con un nombre ganado a base de directos intensos y con canciones que destilan ganas y juventud a cada nota. Sin apenas poder digerir el lanzamiento, esta semana ya se van  a hacer las Españas: estarán tocando en Alicante y Málaga antes de llegar al festival gaditano Monkey Week, compartiendo cartel con grupos como Herman Dune y Oneida, y donde también se han colado L’Hereu Escampa. No es mal inicio, y menos si luego se completa con la participación de ambos en el Primavera Club 2011 donde podremos ver como suenan las nuevas canciones llevadas al directo. Las canciones de ambos ya están disponibles en Spotify, y aquí podéis ver el vídeo de presentación, con imágenes de los dos grupos pasándolo bien en las playas de la Costa Brava.

Hay…que ver el futuro (de esta banda)

Surfer Blood se convirtieron, merecidamente con su Astro Coast, en uno de los mejores debuts del año pasado. En Febrero de 2010, aprovechando unos días en Londres, en Dímelorápido ya los vimos llenando una sala de jóvenes guiados por la NME. Ese mismo verano, triunfaron en el Primavera Sound, esta vez de la mano de Pitchfork. Como son las cosas, eh. Lo que viene a decir que su éxito no fue flor de un día. Antes de fichar por una de las grandes –Warner Bros- nos abren el apetito con el Tarot Classics EP, todavía vía Kanine Records. El disco, que sale hoy a la venta, contiene cuatro canciones como cuatro singles, que desgranamos a continuación. (más…)

Hay… última brisa veraniega

Ya sabemos por qué todavía no llegaba otoño. Estábamos preocupados: ansiábamos abrigarnos, pasar frío en cada uno de los dedos de la mano y cubrirnos por la noche hasta la punta de la nariz con el edredón, pero, ya sabéis, el tiempo se ha retrasado inexplicablemente. Bien, eso pensábamos. En realidad, faltaba una pieza para cerrar definitivamente el ciclo de verano. El año pasado tuvimos esos discos tan veraniegos–el Gemini de Wild Nothing, el descubriiento de Cut Your Hair…- pero este año les ha tocado coger el relevo a Real Estate con Days (vía Domino Recordings) justo a tiempo para despedirnos del Sol, las altas temperaturas y la playa. Un disco que vislumbra sonidos simples, con su dosis acaramelada justa, y te ahoga en un mar de reverberaciones del que difícilmente puedes escapar. (más…)

Hay…hambre

Hace un par de semanas se constituía oficialmente como sello Famèlic Records. Seguramente hayas oído hablar de ellos, porque son los responsables directos de poner la zona de Vic y cercanías patas arriba y de hacerle un hueco importante en un mapa musical catalán que costaba descentralizar de Barcelona. Y precisamente aquí estarán mañana, presentando a sus dos grupos bandera, L’Hereu Escampa y Ohios, y celebrando el imminente lanzamiento del disco de los primeros. A partir de las 21.30h en el Moog (en serio, qué bien que se haya “recuperado” esta sala para conciertos). Dentro te contamos más. (más…)

Hay… que ver y escuchar

El polifacético Jeffrey Lewis –músico, compositor, cantante y dibujante de comics- es noticia por partida doble: nuevo disco y gira española. Declarado fan de Daniel Johnston y abanderado, junto a Moldy Peaches, de la creación del antifolk, se metió a músico casi más por inquietudes artísticas que por conocimientos musicales propios. Más de 20 álbumes  y EP’s después, con la evolución que esto precisa, vuelve a grabar en analógico. Esta vez, pero, no lo hace solo como en sus inicios, sino que se rodea de todos los músicos que ya formaban su banda The Junkyard, tocando a la vez en la misma sala de grabación. No lo hace por persecución de este lo-fi actual tan desgastado ya,  más bien para poder contextualizar de alguna forma más palpable su música: mucho más cercana, sin tantos arreglos ni grandes pretensiones. (más…)

Hay…caras B

Ahora hará aproximadamente un año que descubrimos a Yuck. Eran uno de los nombres desconocidos del cartel del Primavera Club 2010, y su Myspace presentaba poco más que cuatro canciones acústicas y un hit instantáneo como “Georgia” que podía estar sacada del Painful de Yo La Tengo. A partir de ahí, el vértigo: el conciertazo que dieron en La [2], el posterior flipe con la demoledora Rubber, la publicación de su primer largo en Enero – hace tanto que casi lo olvidamos, pero tiene que ser un fijo de las listas del año – y gira mundial el resto del año. La semana pasada el sello Fat Possum publicó una edición de lujo con las canciones del primer álbum y seis caras B de extra, que bien podrían servir para ser la mitad de un nuevo disco más que decente. El conjunto de canciones sigue la misma fórmula que las del disco, indie-rock noventero clásico que no inventa nada nuevo pero con una capacidad de hacer canciones imborrables que tienen pocos grupos. “The Base of a Dream”, con los ecos inconfundibles de My Bloody Valentine, suena ingenua y soñadora, en “Milkshake” y “Smooth Me” suenan más calmados, en la línea de “Suicide Policeman” o de las canciones que firman como Y(u)ck -¿verán la luz algún día? – pero es en las demás, cuando suben más el bajo y afilan las guitarras, que acaban de dar en el clavo. “Coconut Bible” y “Doctors in My Bed” tienen el toque justo de agresividad que nos gusta, pero sobre todo “Cousin Corona” reúne todos los elementos para ser una canción de las que amas des de la primera escucha. Linea predominante de bajo, un puente de guitarra de los que deja con la boca abierta y con los acoples donde tienen que estar, y un estribillo indespegable “I wanna go out on the weekend/ I wanna ¿go out? with my best friend“, así de fácil y adolescente, así de directo e imparable. Sería el regalo perfecto para regalarnos a nosotros mismos y celebrar nuestro primer aniversario. Eso sí, la portada es la misma, horrible, que la del LP.