Dímelorápido

Lo han conseguido. Así resumiría el “Raincoat” de Thee Brandy Hips. Un disco del que presentamos un 1×1, un track by track, que es todo un honor poder hacer. Justo cuando este viernes los podremos ver en el OWNW vs DR en el PopBar de RazzClubs. Antes explicaremos que nos parece, ya que llevamos comentándolo en 140 caracteres desde hace casi un mes. Thee Brandy Hips son un grupo que ha luchado este álbum. Nuestra relación con ellos se remonta a 2009, un inicio que ya comentamos cuando los confirmaron para el Primavera Club 2010. Desde entonces que los tenemos marcados, pero ha sido en Twitter donde hemos podido seguir de cerca su evolución y esa consecución. Donostia no es Barcelona. Es algo que quería destacar. Es una banda  muy ligada al 2.0, que ha sabido sacar provecho a ello y que han aprendido a darle un buen uso. Han hecho encuestas a mano alzada de si preferíamos vinilos o cedes (y han sacado tiradas limitadas de ambos formatos), o anunciado los pasos del disco, así como que entraban a grabar en El Tigre de Bilbao con  Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia de We Are Standard… Un día a día que gusta leer y no empalaga. Todo esto siguiendo firmes en la independencia. Sin agencia de management y con sello propio, sin padrinos que les busquen bautizos, ellos solos se manejan cada “bolo”, la promoción y se autogestionan las ganancias. Y hasta hoy, congregando poco a poco una notable minoría que les siguen y esparcen la voz. Caen simpáticos y son auténticos.

Y todo está muy bien, pero si cuando el disco sale a rodar, no marcan, puedes quedar escondido en la mediatabla sin más. Quizás es donde estaban con el “We Are Love” (2009), un EP que no terminaba de despegar a pesar de buenos temas como “V Empire”, muy radiada en iCat FM, o la bonita balada “Mr. Thinman“. Podría seguir con el símil futbolístico, pues ahora están con el puesto UEFA más que asegurado y ya mirando a Champions seriamente. Este “Raincoat”  arranca por el camino fácil. La vía directa, con “Kosmikar“, con ritmo nervioso, riff’s juguetones, pero es que le sigue “Cynisim“, de los temas más celebrados de lo que va de año y lo será a lo largo. Trepidante. Sin pausa, pegadiza y todo eufória. Y no ha terminado que el rasgueo acústico de “Nerves” ya te ha enamorado. Otra vez ese teclado a lo lejos, y la vitalidad no dejando respiro. The Shins. Tras el inicio que marcan estas tres, llega la parte más elaborada con “In My Room” y “Dissolve Your Love Into Water“. Desarrollo lento, pausado, saboreando la subida hasta el estallido, muy marcado en “In My Room” y más sútil en “Dissolve..” donde me viene a la cabeza Best Coast. Con “Shoegazing” consiguen un broche de oro a esta parte del disco, dejando claro que si quieren ponerse a experimentar y sobreponer capas, también van sobrados. No solo de la inmediatez vive el Brandy Hip. El título de la canción sirve para entender la ironía y la autoparodia que gastan, nombrando así: “Shoegazing”, una canción en la que el ruido atronador es el objetivo que van persiguiendo en los 5 minutos hasta lograrlo al final. Vuelve entonces el desparpajo y la vitalidad, los saltitos, el deje garajero, y los riffs divertidos: “Wayne”, las “parapapas” de “Overexposed” y “Boxing Day“. Todo color, alegría y fuerza, siempre con esa voz tan particular de Asier, que termina siendo un de los toques más personales y distintivos del grupo. Sin darte cuenta, el disco llega a la parte final. “Indian Summer” y “Ice Cream Ballad“, dos temas en los que solo visualizo a Vampire Weekend asintiendo con conformidad. Percusión de Alex sutilmente africana en ambos temas, y punteos destellando frescura. “Ice cream ballad” es una explosión que para cerrar un disco (y un concierto) resulta infalible. La producción del disco es impecable a lo largo de los 40 minutos y los 11 temas se escuchan de una tirada, manteniendo cierto aire lo-fi, pero sin recargar ni usándolo para enmascarar carencias, suena de mil maravillas. Los clásicos añejos quedan lejos del sonido del quinteto Thee Brandy Hips, más cercano a influencias recientes, un proceso natural. Los géneros se reinventan y así es como suena el POP en los 2010′. Lo han conseguido, joder si lo han conseguido.

Ahora cedemos el turno a ellos. La mayoría escrito por Asier (voz, guitarra) y retoques de Alejandro (batería). Ha quedado muy, muy, muy interesante. Anécdotas, nombres de grupos (¡coincidimos en algunos de los ya nombrados!), discordancias, cambios de última hora… todo lo que se te ocurriría preguntar, aquí lo lees. Qué orgullo contar con esto. Allá va. Esperamos que os guste tanto como a nosotros. Aprovechamos para darles las más sinceras gracias. Y ahora ya sí, tras el salto a gozar:

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Dos de las bandas que más están dando de hablar del underground barcelonés juntas en un Con cierto contexto por todo lo alto. El segundo de 2012, tras el éxito de público y el triunfo en lo musical de  Oso y Miguel Díaz en La Milagrossa el pasado 15 de enero. Aprovechamos para dar las gracias de nuevo a los que vinisteis,  al buen trato del bar y la facilidad de las bandas. El próximo concierto de Oso y Miguel Díaz será la presentación de “Sealand”, en Gavá, con la presencia de la coral Tornaveu en algunos temas, y es gratis. Más que recomendado.

Vamos pues, con las dos bandas que nos harán vibrar el próximo jueves 2 de febrero. Nos hace especial ilusión por el estatus que ambas tienen ya en la ciudad, y es que son ni más ni menos que Naturalesa Salvatge y The Waterparties. De Naturalesa Salvatge, os hemos hablado ya en anteriores veces, alrededor de octubre, cuando descubrimos su EP, “Una llum infinita”,  y cuando hicimos la recopilación de lo mejor del año, que estuvieron en el puesto #7. Su revisión del sonido The Feelies y Real Estate, impregnando su personalidad y sutileza les está colocando en uno de los grupos más seguidos, tanto para los amantes del indie clásico, como de los que buscan buenas melodías y estribillos. Será un lujo verlos a todo color. Por su parte, The Waterparties, el alias del ex cantante de los seminales noventeros Half Foot Outside, y ahora en la afilada guitarra de Me & The Bees, Carlotto da rienda suelta a sus impulsos tras los riffs. Canciones en las que los estribillos los canta siempre la guitarra. Canciones que se hacen inborrables aún siendo tan raras en forma, como “80′s dream“  o “Gambol” si hablamos del EP ( de 10 canciones) “Domestic Voodoo” o en el caso del #13 en la lista de EP’s estatales, “Mysterious Recordings“  en la que la improvisación de “It’s an instrumental song” y “Vacation” parecen esperar la voz de Stephen Malkmus. De momento se prodiga muy poco en los directos, así que será todo un privilegio verlo en este Con cierto contexto.

El venue. La sala Underground. La renacida sala al final de paseo de Gràcia, y que ya ha dado cobijo a conciertos de La Fonoteca Barcelona, de The Free Fall Band o un showcase de AMIDISCS. Buena sonorización, céntrica, con parada de metro de Diagonal de la L3 y de Ferrocaril en la de Gràcia. Un buen espacio para guitarras eléctricas. La dirección exacta es Calle Granada del Penedés 19,  08006 Barcelona. Enlace a Google Maps.

El cartel. Esta vez nos hemos salido de nuestros 3 diseñadores habituales, que como bien sabéis son Blanca Viñas, Sergi Marot y Marc Miró. La preciosa obra maestra a acuarela que preside la entrada es de Arnau Sanz, el mismo que canta en Naturalesa Salvatge, el mismo ilustrador de La Fôret Noire, el mismo que está detrás de Hombre Bueno Discos. ¿Buscáis un ARTISTA?, así en mayúsculas, no busquéis más, es él. Nos ha regalado esta pieza a guardar.

Esto es todo, solo nos falta recapitular y que vengáis a gozarlo. Naturalesa Salvatge+ The Waterparties, en la sala Underground el jueves 2 de febrero a partir de las 20:30H. 3€.

¡Estáis todos invitados!

Evento en Facebook para que nos ayudeis con la difusión (las gracias van adelantadas).

Seguimos con la aventura. Fue el 20 de enero de 2011 cuando La iaia abrió los Con cierto contexto en el Alfa En Viu y será otra vez enero, cuando empecemos este 2012. El próximo domingo 15 de enero. Esta vez, sin ser muy puristas con el leitmotiv de “bandas jóvenes o que estén empezando” ya que OSO, de newbies, tienen poco. El nucleo central, se inició con Rafa (también como batería en Her Only Presence) en solitario, más tarde serían trio con Victor (exPuerto Esperanza y en Her Only Presence) y Xavier (ex Puerto Esperanza), y en la actualidad cuentan tambien con Ignasi, Natàlia y Mario, todos con pasado en bandas. No acaban de llegar a este mundo.

También alrededor de estas fechas hace un año, publicaron “Songs about God“, su primer EP, autoproducido. Un tratado de folk, percusiones que van en aumento, adornos de cuerdas y montañas nevadas. Wilco los apadrinarían muy encantados. El nombre no puede ser más inspirador para imaginar como suenan. A leña, camisas y cuevas: Oso. En esta primera referencia se incluye la intensa “Letter to Nuala” o la Bright Eyesiana “Eskimo”. Un primer paso que les valió la entrada a BCore con los que ya tienen listo su primer disco “Sealand“, que se gestó en marzo, y ya está disponible. Acentuando su faceta más intima y épica, se inicia con “Hide & Seek”, muy Bon Iver, pero también tienen eso arrebatos trepidantes como en “Mountains“, “Adrift” y sobretodo en “The Day I Meet Neptune”   en las que el pasado “hardcoreta” aflorece sutilmente. Un punto de partida sosegado que siempre termina en rabia que se va descomprimiendo. A veces, esa energia va despegando con cara de felicidad, y no apretando los dientes: “The end of whales”. Serán acompañados, por petición expresa suya,  por Miguel Díaz, cantautor de Igualada, que nos va a sorprender a todos. Seguro.

Y el sitio elegido no es otro que el bar/restaurant La Milagrossa de Gràcia (parada de Joanic <L5>). Conocidos por sus empanadillas argentinas equivalentes a Leo Messi en el paladar, los domingos mutan en el secreto mejor guardado el barrio. Su ciclo “YOU FUCKIN HIPPIES” ya ha visto pasar por sus paredes a Mujeres, Boreals, Clar Kent o Naturalesa Salvatge. Vamos, que tenía que pasar. YOU FUCKIN HIPPES meets CON CIERTO CONTEXTO.

Vamos con el cartel. Obra de Blanca Viñas. Recientemente se ha abierto una página, así que ya no tendremos que volver a decir que es fotógrafa de La Fonoteca BCN, que colabora con Lomography impartiendo cursos y que ha hecho las fotos de Odio Paris. Todo en el apratado “biografia” de la joven del Eixample. Para el diseño del concierto de OSO recurrió a la galeria de “Views from the woods” (esto existe de verdad) y escribió encima lo que hacia falta. Dando en el clavo siempre.

Precio de entrada: A libre voluntad. Lo que os parezca que vale ver a OSO y Miguel Díaz en el encanto de La Milagrosa al entrar, o al salir, según os haya gustado ver ese recital con el buen trato que hayan dispensado Nacho y Jordi.

Evento en Facebook (para que nos ayudéis con la difusión.). Vamos a ello.

Hay…Tokyo sí os quiere

Foto de Ventura Camacho

Bárbara Cuerva tiene ese algo especial de las cosas que surgen casi de casualidad. Un grupo de viejos amigos reunidos hace un par de años para musicar los poemas del libro “De Nagasaki a Novorsibirsk“, de Ventura Camacho, y que tras lo bien que sonaba todo decidieron plasmarlo en un disco con el mismo nombre que el poemario. El disco, escuchable en su Bandcamp, tiene claras y obvias referencias al país nipón, y se sustenta sobre las letras del los poemas de Camacho a los que ya cuesta imaginar sin una música que les va al dedo. La inicial “Nagasaki” ya tiene la mezcla de madurez e ingenuidad, de épica y de nostalgia, que se va desarrollando en las demás canciones. Pop sencillo y luminoso capaz de subir en crescendos emotivos como “Tokyo” y con coros imborrables como los de “Sentai” que nos recuerdan inevitablemente a Viaje de Estudios, el disco que Lori Meyers nunca ha podido volver a hacer.  Tras un tiempo de parón y fruto de otro encuentro fortuito, Bárbara Cuerva se han puesto en marcha con nuevos temas y poniendo a la práctica todo lo que han aprendido en el camino. Con un sonido algo más contundente y compacto pero sin perder el espíritu pop, acaban de iniciar una nueva etapa que empezó el mes pasado con un concierto en la sala Underground junto a The Free Fall Band, y hoy os podemos mostrar en primicia cómo sonó “Espero Acordarme Mañana“, grabada en el mismo concierto y argumento suficiente para esperar grandes cosas de ellos, de la mano de la recién nacida Unpictured (Eliah Smith, Alícia Rey).

Como posiblemente ya sabréis, este viernes 9 estarán en el Shake it! acompañando a El Faro en el primer ConCierto Contexto de esta temporada. Adecuados al pequeño formato de la sala, vendrán en versión acústica y reducida, con la misma intensidad y encima des de bien cerca.

Primer concierto de la segunda era de los “Con cierto contexto”. Esa aventura que consiste en descubrir nuevas bandas, jóvenes talentos, y situarlos en sitios distintos, sin repetir, cada vez un nuevo local al que ir. En la anterior “temporada” pudimos ver a La Iaia en el Alfa por 2€, algo que parece ciencia ficción llenando hoy en día el Petit Palau de la Música Catalana y con un debut recibido con mucha expectativa, o Boreals en el Miscelanea en julio, ahora en el sello Irregular (The Suicide Of Western Culture, Lasers) y cotizados por algún que otro festival, qué decir de la tarde de domingo de The Free Fall Ban en el Barbara Ann, ahora en LAV Records y con la mirada en su próxima final en el BilboRock o Cut Your Hair en La 2, ahora al lado de The Rapture en el Hilfiger Denim Live de Madrid.

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Hay… alumbrados

A la primera. En un segundo sabes si te gustan (y amas) a El Faro o los odias. Parece que es de los que dividirán tanto a crítica como público (siendo la misma cosa muchas veces) en esos dos bandos. A lo Manos de Topo que explicaban muy bien en Indiespot. Aquí tenemos claro que esa entrada sin prévia de “Imaginaciones Nuestras”, a la brava, con un “Ya no recuerdo bien de donde has salido, o de donde te he sacado”, le da el estatus de “Lo que hay oír“ por este humilde blog. Llegan desde las Islas Canárias, algo que sigue siendo una excepción, pero cada vez más una dominación de origen que promete originalidad, o personalidad por lo menos. Ahí está El Guincho o Hernando. No son menos Ana, Saray y Carlos, que con el pop de fondo, han facturado un EP de tres canciones llamado “Historias de Búhos y Ratones” que de estilo propio tiene mucho. La voz áspera y sin educar de Carlos resta el toque dulce que puedan tener las letras, y por el contrario acentúa el tono triste y melancólico cuando grita “me dijiste adiós con la mano”, mientras retumban unos platos sacados de una chatarrería en ese primer corte mágico que es “Imaginaciones nuestras”, que termina por ser algo más que una carta de presentación, sino una candidatura a temas del año. En “Torre de Prisa” con un prisma algo más abstracto y en semi acústico, muy bien arropado por melódica y percusiones, tratan el tema universal del genero despechado, el amor. En la última lanzan una cana al aire y prueban un minuto de experimentación llamado “Infinitoración“, y confirma que su fuerte son las letras y lo analógico, queda como anecdótica, la verdad. Joe Crepúsculo, Sr. Chinarro, los ya mentados Manos de Topo o Beat Happening, son las referencias que unirían el sonido de El Faro. Sinceridad y amateurismo, con el que han fabricado la portada del EP,  terminarían de ser la definción perfecta de tres jóvenes que se encuentran a la puertas del lanzamiento de un split con Algodón Egipcio por Acuarela, y de allí, quien sabe. Vamos a acompañarles en este viaje hasta la península, o dónde sea.

Hay… apuesta al tercero.

Uno de los secretos más bien guardados y una de nuestras apuestas para la temporada: Third Culture, Lluis y Júlia, de Barcelona, y poco más se sabe, y no hace falta nada más. Una delicia que juega con el folk, la acústica de un teclado y algún que otro adrezo electrónico. Su carta de presentación se llama Seldom, autoproducido y de seis canciones bien cuidadas. “Chaser“, con el juego de cuerdas y la voz sensual nos recuerda vagamente a otros conocidos por aquí: Cálido Home. Sin embargo, la base sobre la que fluye el estribillo es muy personal. Cambio de registro para “Bloody” con una leve cascada de sonidos, ahora desvían a unos Wild Nothing comedidos. Su ferte, pero, son las piezas más senzillas, folk-pop de punteos y acompañamientos en segundo plano, así “Nebula” termina siendo recordada por esas percusiones y el tono feliz del piano, igual que “Crikets” con un final subiendo un poco la intensidad. Para el final dejan la canción más personal. “Penetrate de State” en modo speech se nos dirigen directamente, de tú a tú para proponernos una reflexión acertada para estos días revueltos. Third Culture podrían caer en el saco de típico grupo chico-chica sin pretensiones, pero tienen un algo, una manera de musicar y de cantar que no se queda en los standard, un punto especial de folktrónica por el que nos descargamos este Seldom y hemos machacado a nuestros cercanos para esta temporada. ¡Con cierto contexto ya!

Llegó su turno. Tras el Con cierto contexto de julio y la gira-vacaciones por Costa Rica, el regreso de Boreals a Barcelona era a lo grande. En La [2] de Apolo y en un ciclo aparador de nuevas bandas. Con ganas de demostrar, trajeron al duo de baile de danza contemporánea Helium, y lo que vimos fue…

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Mañana es el día. La gran celebración. El concierto colofón a la primera temporada de la nueva era de Dímelorápido con Miquel Àngel Landete, Senior. De momento no hay nada estipulado, más que las tablas, su voz y autenticidad. Luego, si hará la versión de M. Ward, de Grupo de Expertos Solynieve, cantará “Valencia eres una puta” o si será una presentación del “GRAN“, queda en el aire. Puro rock. La duración en el Alfa está sin determinar por este motivo. Hoy nos ha llegado el cartel, obra de Marc Miró, quien se ha perdido entre la frondosa barba y el sabor a madera que desprende la portada de “La Experienia Gratificant”. Todos convocodas, a las 22:45h en el Alfa, por 3€. Nosotros, con Senior incluido, iremos desde el Fantástico, donde Ánimic tocan A Viva Veu.

Si este mes de julio tiene una agenda llena a rebosar de cosas interesantes no vamos a ser nosotros los que los rebajemos . Anunciamos hace poco el concierto de Senior i el Cor Brutal en el Alfa el día 14, y ahora añadimos este para el día siguiente: el día 15 de julio tendremos a Boreals en el Miscelanea, a las 21h. Boreals son Miquel, Victor y Xavier, y desde que descubrimos su Rome EP (que por cierto, de EP, en cuanto a disco corto,  no tiene nada, que son 9 canciones) - escuchable entero en su Bandcamp – nos tienen enganchadísimos y en claro crescendo. Y no somos los únicos, Aleix Ibars ya los nombró en su artículo en el suplemento Tendències de El Mundo como uno de los referentes del naciente underground barcelonés – junto a Free Fall, Grushenka y Cut Your Hair, ¡menudo poker! – y en las últimas semanas su nombre ha ido cobrando fuerza: El fin de semana pasado estuvieron en el This Is Underground, en Sidecar, junto a Stand Up Against Heart Crime.

Nada es porque sí, con una escucha al Rome EP (¿hemos dicho ya que la portada nos parece preciosa?) para ver en ellos algo diferente. Lo que hacen es una electrónica delicada, cercana al ambient luminoso y con tintes de post-rock. Los pasajes líquidos y fríos que traviesa su música van des del preciosismo de “Dinamo” a las piezas emotivas con letras lánguidas como “Lorena (el agua es transparente)” . Sorprende la buena ejecución y la claridad de ideas en un primer álbum de un grupo tan jóven (media de 20 años), y que además, es de grabación casera. La introducción marcada de guitarras -que cae en cuentagotas, pero siempre es acertada- en la inicial “Invierno Fractal” y el toque bailable que le da, o el juego con la distorsión y los cambios de ritmo en  “Name of The Others” (Hit mayúsculo y guiño a Mogwai) son claros signos de saber lo que se hace y aportan una personalidad muy buscada entre los grupos que juegan en estas ligas. Cabe añadir que este será su último concierto en Barcelona este verano antes de irse de gira por Costa Rica (sí, habéis leído bien) y Mallorca, así que es una buena oportunidad para verlos antes de que vuelvan  morenos y con nombre y reputación.

El sitio no precisa de mucha presentación. El Miscelanea es un referente cultural en Barcelona, sea por su estética minimalista y sus exposiciones de arte, sea por su alta participación es festivales de electrónica y experimentación como el Cau d’Orella o ser la sede del sello M-Nus en el pasado Sónar. Ya hace tiempo que tenemos ganas de montar un concierto allí, y este con Boreals nos parece que le va como anillo al dedo. La entrada es de 3€ para socios del Miscelanea, y a 5€ para los no-socios (¡también es una buena ocasión para hacerse!).

El cartel es de Sergi Marot, como viene siendo habitual en los Con cierto Contexto, y como fue él, quien hizo el primero-el famoso tapete de La Iaia- también queríamos que fuese el autor del último. Representa el espacio minimalista del Miscey la transversalidad y liquidez de la música de Boreals. Y nos encanta, como no podría ser de otra forma.

Evento en Facebook.