Miles Kane. Le ha costado tres proyectos y tantos discos, pero ya es un nombre por sí solo. Y muy valorado. Empezó a saberse de él con la aparición de The Last Shadow Puppets, a dúo con Alex Turner, y durante un tiempo, la sombra que le tapaba. Eran el grupo del de Arctic Monkeys y su amigo. Pero con las buenas maneras que se intuían en ese fantástico debut “The Age of the Understatement”, se ganaron a la critica con referencias a Scott Walker, y acercaron al público joven a un pop pausado y más trabajado. Ahí queda este directo en el Jool’s: ”My mistakes were made for you life”. [Se espera para 2012 el segundo disco de este interesantísmo proyecto.] Fue en ese mismo año, 2008, cuando también salió el primer disco de la banda que lideraba, The Rascals. Entonces conocida como el grupo del otro Shadow Puppets, y la verdad, con este el viento no sopló a favor. A pesar de que, visto ahora con perspectiva, su propuesta es un buen punto medio entre el pop lírico del formato dúo, y las píldoras aceleradas que los Arctic Monkeys disparaban cada noche en los clubs con más nombre de Reino Unido. “Rascalize”, el título del disco, contenía buenas gemas como “I’d be lying to you” pero nunca tuvieron el fervor del público que se esperaba de un conjunto “indie” de 3 chicos guapos,  y tan solo un año después y un silencioso EP, el grupo se disolvía.

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Hasta que llega 2011 y Miles Kane publica “The Colour of the trap“. A ojos de los adolescentes que van a festivales, es visto como un  artista de culto, de chico interesante curtido en mil batallas y con actitud de no importarle el éxito a cosechar. Sin embargo, ha publico un disco que con el boca-oreja ha llegado a ser masivo. Con Sold Outs en todos sus conciertos en el Reino Unido (Sí, en Birmingham también). Pero es que no había otra posibilidad: 12 canciones, menos de 40 minutos y buen balance de efervescencia y madurez. “Come closer” es el tema-HIT, con el que abre el disco, estribillo de una vez y para siempre, o la maravillosa de pop grandilocuente ”Quicksand” con unos “paraparapa” irresitibles, o el otro-HIT de sonar en la BBC1 cada día “Rearrange” (video). Y por otro lado, esas baladas de crooner que va en metro como “My fantasy” o “Happenstence”, con intercambio de palabras con la modelo francesa Clémence Poésy donde la sensualidad se palpa en los 3 minutos del tema. En definitiva, parece que Miles saca lo mejor de sí, ha sabido recolectar lo sembrado en cada uno de sus anteriores proyectos y ha conseguido sacar brillo a esas perlas que se intuían. De momento ya tiene el reconocimiento en UK, mañana actua de telonero de Arctic Monkeys, siempre cerca de su inseprable Alex Turner, y también está confirmado para el próximo FIB. Creemos que va a gustar mucho por aquí. Lo merece y lo vale.

Dos de las bandas que más están dando de hablar del underground barcelonés juntas en un Con cierto contexto por todo lo alto. El segundo de 2012, tras el éxito de público y el triunfo en lo musical de  Oso y Miguel Díaz en La Milagrossa el pasado 15 de enero. Aprovechamos para dar las gracias de nuevo a los que vinisteis,  al buen trato del bar y la facilidad de las bandas. El próximo concierto de Oso y Miguel Díaz será la presentación de “Sealand”, en Gavá, con la presencia de la coral Tornaveu en algunos temas, y es gratis. Más que recomendado.

Vamos pues, con las dos bandas que nos harán vibrar el próximo jueves 2 de febrero. Nos hace especial ilusión por el estatus que ambas tienen ya en la ciudad, y es que son ni más ni menos que Naturalesa Salvatge y The Waterparties. De Naturalesa Salvatge, os hemos hablado ya en anteriores veces, alrededor de octubre, cuando descubrimos su EP, “Una llum infinita”,  y cuando hicimos la recopilación de lo mejor del año, que estuvieron en el puesto #7. Su revisión del sonido The Feelies y Real Estate, impregnando su personalidad y sutileza les está colocando en uno de los grupos más seguidos, tanto para los amantes del indie clásico, como de los que buscan buenas melodías y estribillos. Será un lujo verlos a todo color. Por su parte, The Waterparties, el alias del ex cantante de los seminales noventeros Half Foot Outside, y ahora en la afilada guitarra de Me & The Bees, Carlotto da rienda suelta a sus impulsos tras los riffs. Canciones en las que los estribillos los canta siempre la guitarra. Canciones que se hacen inborrables aún siendo tan raras en forma, como “80′s dream“  o “Gambol” si hablamos del EP ( de 10 canciones) “Domestic Voodoo” o en el caso del #13 en la lista de EP’s estatales, “Mysterious Recordings“  en la que la improvisación de “It’s an instrumental song” y “Vacation” parecen esperar la voz de Stephen Malkmus. De momento se prodiga muy poco en los directos, así que será todo un privilegio verlo en este Con cierto contexto.

El venue. La sala Underground. La renacida sala al final de paseo de Gràcia, y que ya ha dado cobijo a conciertos de La Fonoteca Barcelona, de The Free Fall Band o un showcase de AMIDISCS. Buena sonorización, céntrica, con parada de metro de Diagonal de la L3 y de Ferrocaril en la de Gràcia. Un buen espacio para guitarras eléctricas. La dirección exacta es Calle Granada del Penedés 19,  08006 Barcelona. Enlace a Google Maps.

El cartel. Esta vez nos hemos salido de nuestros 3 diseñadores habituales, que como bien sabéis son Blanca Viñas, Sergi Marot y Marc Miró. La preciosa obra maestra a acuarela que preside la entrada es de Arnau Sanz, el mismo que canta en Naturalesa Salvatge, el mismo ilustrador de La Fôret Noire, el mismo que está detrás de Hombre Bueno Discos. ¿Buscáis un ARTISTA?, así en mayúsculas, no busquéis más, es él. Nos ha regalado esta pieza a guardar.

Esto es todo, solo nos falta recapitular y que vengáis a gozarlo. Naturalesa Salvatge+ The Waterparties, en la sala Underground el jueves 2 de febrero a partir de las 20:30H. 3€.

¡Estáis todos invitados!

Evento en Facebook para que nos ayudeis con la difusión (las gracias van adelantadas).

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Cita imprescindible para este blog. El número 1 de 2011 en directo y en sala, donde se suele decir que se saca más jugo a un concierto. Telonero de lujo y en sábado. Los ingredientes listos para una noche en la que las expectativas se cumplieron y brindaron sorpresas. Entramos en detalles:

Con Porcelain Draft ya en el escenario, entramos al HMV Insitute, esta vez en la sala grande, la misma en la que vimos a My Morning Jacket meses atrás o vieron a Miles Kane mientras bailábamos con Young Montana?. Con su EP “Fountain’s Head” como principal baza de su actuación, la puesta en directo deja un sabor de boca un poco amargo. Se presenta él solo, con una guitarra y una caja en la que va soltando las bases y los loops. Recordando un poco a Atlas Sound, experimentando con capas y líneas desdibujadas como en “Amateur’s Feelings” o en la distorsionada “This is not our home”, y son en estas en las que en concierto pierden fuelle. En otras, con acordes de guitarra bien claros, como con la que cerró el concierto: “Everything From Your Hands“, son más fieles a la producción y el paso al directo, con algunas variaciones les dan una buena distinción. Pero el ir y venir del publico que iba entrando hasta el “sold out” final, hizo que el concierto quedase un poco empañado, pero fue una buena toma de contacto con el artista de origen rumano, Mauro Remmidi.

Luces apagadas, y primeras notas de “Intro“. Volumen atronador, luces cegadoras y la silueta de un espécimen de terciopelo con cabeza alienígena que se dibuja en el escenario. Crescendo que eriza el bello y se esclarece la imagen del single de “Mignight City” y disfraz de la portada. Gritos y manos al cielo para dar la bienvenida a la banda que aparecen cuando la “mascota” se retira. Anthony Gonzalez copando el centro con algo parecido a una mesa de control de volumen, guitarra al cuello, a su izquierda bajista hiperactivo que también controla bases, batería a la parte trasera y su fidel Loic Maurin compartiendo el papel de protagonista.

Tras Intro, que dejó el listón en lo más alto, ejecutada a la perfección y sin echar de menos a Zola Jesus en ningún momento por la presencia de una Maurin espectacular. Cuando parecía que el protagonismo seria para este álbum, M83 se fueron hasta 2005 para rescatar “Teen Angst” y olvidar la épica para entrar en la faceta más pistera, que marcaría el concierto. Abiertamente disco y techno, la sutileza de los coros desaparecida para dar músculo y nervio. Segunda canción y la sala botando al unísono. Y sin parar para respirar, otra vista al pasado “Kim & Jessie” del anterior, “Saturdays = Youth” (2008). Esta vez, el pasar de largo del “Hurry Up…” no sentó tan bien al ritmo del concierto, que se vio un poco frenado, y la sutileza que dejan a un lado es la base de este tema, aunque los coros en cuando entonaron “…somebody lurks on shadows…” sí que sonaron a glória.

El concierto intercaló en todo momento estas grandes dosis de baile 4×4, y las más ochenteras, con altas dosis de grandilocuencia más acurada. “Steve McQueen” evidenció el gran hit que es, y como gusta a la gente hacer “Ooooh”, “Claudia Lewis” también dio fe de ello, o una ciertamente bien acelerada “Reunion”, que por muy bien que sonase la sala, las voces del público ganaron el pulso en cada momento que se entregó en cuerpo y alma llevando en volandas al grupo. Por otro lado, “Wait” si desprendió la tensión y emoción del disco, pero no tuvieron el silencio que debería, o el que fue uno de los grandes momentos del concierto: “We own the sky“. Con una percusión potentísima, y una voz femenina desgarradora y apabullante. El show de luces, también de una importancia capital en un concierto de estas características, fue de diez. Con fluorescentes verticales que cambiaban de color y un fondo de escenario representando una noche estrellada.

Para antes del “bis”, pero, avisaron de que era el momento de desgastarse por completo, y efectivamente, “Midnight City” y sus 20 primeros segundos desataron la locura reventando todo listón o medidor. De primeras filas a últimas y de laterales a los balcones del primer piso, todo eran esqueletos en danza. La entrada del saxo en la parte final, fue la aceleración final de un sprint de 100 metros lisos. Ovación y rostros sudados que se congratulaban de lo visto. Para los bises, volvieron a la parte de improvisación electrónica, y en las que la banda parece disfrutar más en directo, así reversionaron “Guitar & Hearts” del “Before The Dawn Heal Us”, el entiéndase como interludio “Skin of the night” y para cerrar, la mutación en rave de esa otra cara de M83, con una eterna “Coleurs” de la que nadie pudo resistirse a entrar en su espiral.

La banda de Gonzalez trae un show en que todo el mundo baila y se lleva un gran recuerdo entre sudores de una banda que se vacía y un color impecable, pero en el que la faceta más trabajada y sentimental, se queda en el banquillo. Esto, y la corta duración, apenas una hora y cuarto, son los dos puntos que restan la nota de Excelente que debería ser un concierto de M83 en un sábado noche. Que por cierto, termina así:

Olvida la imagen que tienes de los Black Eyed Peas actuales. Olvida lo mal que te cae Will.I.Am. Deja los “Boom Boom Pow” y los “I Gotta Feeling” a un lado. Entonces, solo entonces, empieza a escuchar Elephunk (2003), el álbum que les encumbró como uno de los grupos más exitosos del siglo XXI, con millones de discos vendidos alrededor del mundo.

Antes de convertirse en lo que son ahora (es decir, en un grupo sin ningún tipo de gracia), The Black Eyed Peas demostraron que la música revienta-pistas podía ser de lo más decente. Elephunk, el tercer disco de su carrera -primero con Fergie-, fue una bocanada de aire fresco, gracias a su desacomplejada propuesta llena de funk, hip hop y ritmos latinos. De acuerdo, efectivamente no supusieron ninguna revolución musical, pero tampoco parece que fuera su intención. Lo suyo siempre ha sido crear canciones para levantar a la gente de sus sillas.

Si decides darle una oportunidad a Elephunk, te encontrarás con alguna que otra sorpresa. Para comenzar, la inicial “Hands Up” y su irresistible base rítmica: una auténtica declaración de intenciones, un “empieza la fiesta” con todas las de la ley. El nivel sube enteros en “Labor Day (It’s a Holiday)”, pero donde llega el primer bombazo es en “Let’s Get Retarded” y en su inconfundible línea de bajo. Un hit que podrían haber firmado los mismísimos OutKast y que seguro recordarás.

“Hey Mama” no se queda atrás, mientras que “Shut Up” es el tema por el que Beyoncé habría pagado (con lo bueno y lo malo que eso significa). “Smells Like Funk” promete mucho más de lo que finalmente ofrece y “Latin Girls” y “Sexy” son, sin lugar a dudas, las canciones menos inspiradas del álbum. Sáltalas rápido, porque “Fly Away” te espera con sus coros, su contagiosa base y su gran estribillo.

“The Boogie That Be” también es completamente prescindible (no, Elephunk no es un disco perfecto), pero la recta final del álbum vuelve a situarlo en lo más alto. “The Apl Song” es un medio tiempo que ayuda a digerir tanto ritmo acelerado y en “Anxiety” se dejan notar unos olvidados Papa Roach (tengo que hablar algún día del nu-metal por aquí). “Where Is The Love?” -con Justin Timberlake- fue todo un superventas mundial, dejando el camino libre para que The Black Eyed Peas recolectaran legiones de fans y se convirtieran en uno de los fenómenos comerciales más importantes de la historia musical reciente.

Puedes escuchar Elephunk de The Black Eyed Peas en Spotify.

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Hace 9 días colgamos la lista de los mejores EPs del año y ya hace más de un mes que nos quedamos enganchados al single adelanto del EP de Granit, Aresta. A finales de año éramos conscientes de que la pócima para terminar con las mejores demos estatales se nos quedaba coja, aunque cada uno de nosotros ya hubiésemos escuchado esas canciones en directo en un  momento u otro. Ahora, por fin, las canciones están disponible en Rockdelux e imaginamos que pronto en su Bandcamp, acompañadas de esa preciosa portada de la artista de Baltimore Beth Höeckel. Con la primera escucha te das cuenta inmediatamente de la importancia de una buena producción, de que existen multitud de bandas que teniendo buenas canciones no llegan a plasmarlo en un álbum. Aquí, el mérito recae en la producción de Eloi Caballé, del estudio CanSons, al que probablemente habréis visto ejerciendo de técnico en los conciertos de Granit. Una vez sentadas las bases, solo queda retirar todo lo dicho anteriormente sobre a qué suenan. Claro está que la influencia beachhousera está por allí, forma parte de la ecuación y era sensato que el single adelanto nos recordase a algo ya conocido pero que por primera vez lo pudiésemos hacer más nuestro, de casa. Nada más lejos de la realidad, todo el mundo se hizo eco de esa simplona similitud, pero ahora nos damos cuenta de que Granit es mucho más que eso. El EP lo abre Aresta, y solo hacen falta 5 segundos de Multiversos para romper con todo lo que se había comentado hasta ahora. Hoy ya sabemos que no fue esa facilidad a la que nos tenía acostumbrados esa semejanza, sino que fue el resto, lo desconocido, lo que nos atrapó. Flames de Sorra vuelve al synth-pop con el que ya nos habían encandilado, pero aquí la voz brilla mucho más, aumentando en cada paso el interés hacia este dúo barcelonés. Es Marea Viva para mi el gran descubrimiento del single, donde más parecen soltarse y experimentar. Esos últimos segundos casi en silencio representan el momento cumbre del disco. Claramente es aquí, en el contraste entre su música y el silencio final, donde Cristina y Alba llegan “al cim d’aquella muntanya” y donde a mi me invade una sensación de reposo total que solo vuelvo a romper dándole otra vez al play.

Seguimos con la aventura. Fue el 20 de enero de 2011 cuando La iaia abrió los Con cierto contexto en el Alfa En Viu y será otra vez enero, cuando empecemos este 2012. El próximo domingo 15 de enero. Esta vez, sin ser muy puristas con el leitmotiv de “bandas jóvenes o que estén empezando” ya que OSO, de newbies, tienen poco. El nucleo central, se inició con Rafa (también como batería en Her Only Presence) en solitario, más tarde serían trio con Victor (exPuerto Esperanza y en Her Only Presence) y Xavier (ex Puerto Esperanza), y en la actualidad cuentan tambien con Ignasi, Natàlia y Mario, todos con pasado en bandas. No acaban de llegar a este mundo.

También alrededor de estas fechas hace un año, publicaron “Songs about God“, su primer EP, autoproducido. Un tratado de folk, percusiones que van en aumento, adornos de cuerdas y montañas nevadas. Wilco los apadrinarían muy encantados. El nombre no puede ser más inspirador para imaginar como suenan. A leña, camisas y cuevas: Oso. En esta primera referencia se incluye la intensa “Letter to Nuala” o la Bright Eyesiana “Eskimo”. Un primer paso que les valió la entrada a BCore con los que ya tienen listo su primer disco “Sealand“, que se gestó en marzo, y ya está disponible. Acentuando su faceta más intima y épica, se inicia con “Hide & Seek”, muy Bon Iver, pero también tienen eso arrebatos trepidantes como en “Mountains“, “Adrift” y sobretodo en “The Day I Meet Neptune”   en las que el pasado “hardcoreta” aflorece sutilmente. Un punto de partida sosegado que siempre termina en rabia que se va descomprimiendo. A veces, esa energia va despegando con cara de felicidad, y no apretando los dientes: “The end of whales”. Serán acompañados, por petición expresa suya,  por Miguel Díaz, cantautor de Igualada, que nos va a sorprender a todos. Seguro.

Y el sitio elegido no es otro que el bar/restaurant La Milagrossa de Gràcia (parada de Joanic <L5>). Conocidos por sus empanadillas argentinas equivalentes a Leo Messi en el paladar, los domingos mutan en el secreto mejor guardado el barrio. Su ciclo “YOU FUCKIN HIPPIES” ya ha visto pasar por sus paredes a Mujeres, Boreals, Clar Kent o Naturalesa Salvatge. Vamos, que tenía que pasar. YOU FUCKIN HIPPES meets CON CIERTO CONTEXTO.

Vamos con el cartel. Obra de Blanca Viñas. Recientemente se ha abierto una página, así que ya no tendremos que volver a decir que es fotógrafa de La Fonoteca BCN, que colabora con Lomography impartiendo cursos y que ha hecho las fotos de Odio Paris. Todo en el apratado “biografia” de la joven del Eixample. Para el diseño del concierto de OSO recurrió a la galeria de “Views from the woods” (esto existe de verdad) y escribió encima lo que hacia falta. Dando en el clavo siempre.

Precio de entrada: A libre voluntad. Lo que os parezca que vale ver a OSO y Miguel Díaz en el encanto de La Milagrosa al entrar, o al salir, según os haya gustado ver ese recital con el buen trato que hayan dispensado Nacho y Jordi.

Evento en Facebook (para que nos ayudéis con la difusión.). Vamos a ello.

]]> http://www.dimelorapido.com/2012/01/10/con-cierto-contexto-oso-bcoredpu-y-miguel-diaz-dpu-en-la-milagrossa/feed/ 1 http://www.dimelorapido.com/2012/01/05/concert-de-nadal-lav-30-de-diciembre-de-2011-sala-municipal-de-latmella-del-valles/ http://www.dimelorapido.com/2012/01/05/concert-de-nadal-lav-30-de-diciembre-de-2011-sala-municipal-de-latmella-del-valles/#comments Thu, 05 Jan 2012 13:56:18 +0000 Jordi http://www.dimelorapido.com/?p=7915  

Van ya 8 años del “Concert de Nadal de Miqui Puig” una celebración llena de romanticisimo y militancia que se celebra en una fecha complicada como es finales de año, en una población a la que costaría acercarse (30 minutos al norte de Barcelona) pero con un programa y una sensación de mimo que llevan al éxito edición tras edición. Este fue nuestro primer año, y saber que solo quedan dos más, hasta que se lleguen a los 10, nos ha apenado. Así fue.

Abrieron en el Café Bassa (bar con baldosas con cenefas estampadas, barra gruesa de madera y botellas de coñac en la estantería) la Orchestra Fireluche. Un conjuto de nueve músicos, con instrumentos variados, algunos de juguete, que construyen canciones con toda esa hamalgma de sonidos no habituales. El directo es muy resultón, se van intercambiando, los pianos pequeños llaman la atención, la batería tocada con los dedos. Miqui Puig, maestre de ceremonicas, los presento (copa balón en mano) y con pronunciación italiana, como “algo que explicareis a quien no haya venido”. Tal cual, pues. Estarán tocando, de nuev,o temas como “African Rock” o con la abrieron y dejaron a todos embobados: “Sugus”. La próxima noche de reyes en el Heliogàbal.

Del bar a la sala Municipal. Un típico teatro de pueblo, con platea y pequeño balcón. Cola larga para entrar, y variedad en el público. Un acto popular y familiar. Para todos, para amigos de los grupos, para Miqui Puig’s Fans, para “Camacus” de Barcelona (Hola!), pero sobretodo para el pueblo, para L’Atmella del Vallés. La respuesta es la esperada y la gente sin saber quién demonios son Morning Backyard Light van a pasar una noche de música con la naturalidad con la se deberían tomar estas cosas.

Y quién son Morning Backyard Light? Pues un grupo salido de Vilanova i La Geltrú, lo que viene siendo, denominación de origen de calidad. Practican folk con aires country. Fue set acústico, con contrabajo y batería reducida, pero salieron adelante, y muy bien que lo hicieron. En su Bandcamp solo hay dos temas, “Down in the rain” con la que empezaron, y “She is in her own“. Hay un buen recuerdo de una llamada “Cut That Three“, más acelerada y de la final, también por todo lo alto. Por lo intuido en la presentación de Miqui Puig, están cerca de LAV Records, no sabemos si eso se traducirá en un EP próximamente. Así lo deseamos.

Llegó el momento. El plato fuerte de este Octavo Acto del Concert de Nadal. The Free Fall Band full show. Las palabras de Puig para presentarlos fueron casi con la voz rota y los ojos empañados. Resumido vino a decir que, por mucho que nos insistan que todo se va a la mierda- y un poco sí- cosas como Free Fall y su espectacular 2011, con actuaciones en las Demoscópicas, OFF’s de PopArb, Faraday y FiM (¡con nosotros, vamos!) y culminante victória en el Villa de Bilbao, hacen que todo sea menos cuesta arriba. Miqui llegó a decir que es lo mejor que le ha pasado a LAV Records. 

Con tal inyección de moral, y los coros de “Electric Virgin Mary” ya sonando aparecieron los 4 de Mataró. Quizás titubeantes por la expectación, o porqué aún no le han pillado la medida al tema, el principio sonó algo desacompasada. Como si las piezas no encajaran. Es una canción donde se retan a si mismos, con Marc dejando la bateria clásica para darle a un octapaz, Jan juega con loops, alguno de ellos grabados durante el mismo directo, y es muy distinta a su pop de manual. Es un tema con mucho margen para crecer y que para empezar un concierto es excelente, pero la sensación es que puede llegar a brillar mucho más. La clavaran más pronto que tarde. Como ya hacen con “Zombies” o “She Feels Like Magic“. Esta, tocada como una jugada ensayada que acaba siempre, siempre en gol. Se levanta con una fuerza imparable. Y de allí, todo espectaculo. “Miqui’s Two Nostalgic Punk Songs”, re-versión de “Simple Man”, más animada, auto homenaje al cover de “When we refuse to suffer“, que los ha acompañado todo el año, y un avance. “Contemporay Love“. Con protagonismo del saxo de Xavi, un tema en clave blues, pausado, sobre “amor y basura”, aclarado por ellos mismos. Un tema, ciertamante, maduro.Y otro avance. Este para remarcar en rojo y adelantarlo ya como uno de los himnos de 2012: When The Apple Tree. Mutan en The Decemberists meets The Pogues, lo que da un resultado más epico que Mumford and Sons. Es toda rabia, con todos berreando, y tocando con la fuerza de 19 años recién cumplidos. El teclado es aporreado y a la mandolina le están a punto de petar las cuerdas, Miquel arranca una linea al bajo palpipante… en fin, tira para atrás hasta donde va a llegar. Ovación y todos en pie. Consagrados. No les hace falta nada más que grabar el disco y empezar a comerse el mundo, y de tocar en los OFF’s de los festivales a estar en la serie media y salir como artista revelación a final de 2012. Queda dicho. Y no por qué uno se crea con buen ojo, sino porqué es tan evidente que quien no lo vea así es que se ha confundido de grupo o lleva una venda.

El postre y guinda final a la noche, como es habitual, fue a cargo del anfitrión Miqui Puig. Esta vez con un concierto de reivindicación a Los Sencillos. Tocaron íntegro el primer disco, “De Placer” de 1990. Granollers hace 21 años. Él mismo se parodió sentado encima de la Vespa con una cerveza, la pose con la que pasaban las tarde enteras delante del pub. Un disco que, servidor, descubrió esa misma noche. A excpeción de “Flamenco” y “Mala mujer“, todo lo demás fue nuevo. Y recuperado ahora, suena auténtico y muy joven. Letras sobre chicas, amores, rollos de una noche, y chicas otra vez. “No por eso no (quiero que tú te vayas de aquí)”, “Estuve de vinos por ti” y sobretodo “Por la noche“, son hits muy atemporales. Sonaron con la fuerza y empuje que necesitan. Con dos guitarras y un bajo, los tres veteranos y con clase, y a la bateria y los teclados Marc y Jan de Free Fall. Miqui es todo carisma y saber moverse en un escenario. Doblando la americana. Mirando a los componentes de la banda dándoles complicidad. Señalándolos para que el público sepa quien es ahora el protagonista. Agárrando el microfono por el cable, jugando con la peana. Un frontman clásico, bien de autoestima y dominador de la situación. Es todo lo que él quiere mostrar. Y esa noche se dieron el capricho de revisar un disco que las multinacionales rechazaron volver a sacar, así que por eso y “porqué nos da la puta gana” les quitaron el polvo y nos las regalaron. ¡De placer!

Todo esto en una noche. Luego la cosa siguió con el mismo plan familiar de ir contando “quintos” (botellines) en el Cafe Bassa, con todos los protagonistas compartiendo mesa con los que los aplaudían antes. Todo naturalidad. Repetimos, solo quedan dos “Concerts de Nadal” más. Hay que vivirlo. North Barcelona. Keep fighting, keep the faith. 

Un año raro a  nivel nacional. Pocos nombres mediáticos (salvo 2 de muy muy mediáticos: Russian Red y Vetusta Morla) han sacado disco, y en cambio, muy nutrido de pequeñas joyas que pasan despercibidas a ojos del gran público. Hemos dado cabida a propuestas muy variadas y, ciertamente, para todos los públicos, pero sin perder la propia fidelidad a que son los que más hemos escuchado y más nos ha gustado escuchar. Revisando ahora este TOP15 se nos ocurre resaltar las presencia de las Islas Baleares con hasta 3 representantes, dos de Mallorca algo obvios, y uno de Menorca más en la linia para descubrir a un público mayoritario, con un disco la mar de accesible. Sin más, vamos a ello.

15.- Les ratlles del banyador de La Iaia

Inauguraron nuestro ciclo Con Cierto Contexto en enero de este mismo año y pudimos ver como la predecesora maqueta “El meu vaixell” se presentaba como una eclosión de sinceridad, melodías senzillas y letras cercanas y cotidianas. El trío de Vic, liderado por Ernest Crusats, ha incoroporado a su primer largo lo mejor de esas primeras notas, como “El Meu Vaixell” o la re-versión de “Jo Vull Ser La Meva Iaia” y las ha rodeado de buenas canciones como “Declaració de Principis”, “La Platja”o “La Noia de l’Estació”, consiguiendo un disco de debut de lo más redondo, que ya está cosechando sus frutos. “L’home que pasa” tiene un crescendo brutal.

14.- To The Future We Belong de Petrus

Uno de aquellos artistas invisibles. (Y lo conocimos vía mail de promoción). Un sincero folk de estructura pop, sin recargar, ni adornarse en exceso, pero sin quedar en la pose de cantautor. Desde Menorca, Petrus, canta a relaciones de amor que se fueron (“Ashes”) con mucha potencia, y a intentar convencer a la otra persona de que esto se puede sacar adelante, como en la de aires sureña “Something on my back”. En “Mariah Country” crea, con dos frase, un estribillo inborrable. A seguir de cerca (con prismáticos mirando a las islas).

13.- Sí a todo de Rusos Blancos

Desde Ernie Records nos llega el álbum pop del año en Madrid. Letras cuidadas, que relatan historias, como la primera buscando optimismo “Todo saldrá bien…” se repite entre silbidos “Hombre enamorado, deprimido ante la crisis hipotecaria”. Escondiendo penas en bonitos ritmos y coros. O en “Carreras de lesbianas” donde entendemos que un tipo vive esperando que un par de ellas le llamen. En “Primera vez” expresan con la ayuda de un ukelele como se observa cada gesto del otro cuando dices “te quiero”. Y con “Supermodelo” han hecho un hit que debería petar en cada sesión del Ocho y Medio. Pop inteligente que no le gusta que le tomen en serio.

12.- Concrete Light de Lüger

Después del golpe sobre la mesa que dieron con su homónimo debut el año pasado, los madrileños han repetido en poco tiempo con otro disco brillante. Concrete Light es menos arrollador y no cuenta con el factor sorpresa del primero, pero gana en amplitud y muestra unos conceptos más aprendidos y asentados. “Belldrumer Motherfucker” se acerca al kraut espacial de Neu!, en “Hot Stuff” se pueden ver guiños al jazz y en “Zwischenspiel/..” se atreven con el sitar y los mantras orientales. Queda demostrado que más allá del golpe de efecto inicial aquí hay grupo para rato.

11.- Visions from Oniria de The Last 3 Lines

Una mezcla entre la psicodelia que inspira su portada, con giros de instrumentalización, pero todo comprimido y agarrado por compases folk y rock. La guitarra más convencional está siempre en el centro y sobre ella van apareciendo los destellos galácticos, que diríamos. Como en “Black Sea” o esa épica “Lonely Parade“. La única pega, es ese último corte de 9 minutos, donde como músicos se lo pasan de madre, pero como público público, es un suplicio hasta el minuto 6:30 que vuelven a ese folk que nos ha calado. Aloud Records sigue cuidando bien su sello y sus grupos parecen no hallar freno a su creatividad sacando discos siempre notables.

10.- No os creáis ni la mitad de Nacho Umbert y La Compañia

Tuvo mérito el debut en solitario de Nacho Umbert, pero mayor ha sido el merecimiento del segundo álbum. No está por encajarse en ninguna estética, ni tipología de canción. Más que nunca Nacho Umbert hace lo que quiere, y aquí radica gran parte del encanto del disco. Saltos idiomáticos como en “El Sr. Esteve”, ningún esquema de canción…la libertad de Refree es un gran acierto y encima, en esta ocasión, el single del disco ha sido en catalán: “El mort i el degollat”. Además, no necesita de estribillos pegadizos, se basta de grandes historias que te atrapan en cada una de las diez canciones.

9.- Endavant Continu de Esperit!

Cuando alguien como Mau Boada, con su capacidad para la experimentación y su amplísimo bagaje musical bien guardado en la mochila, se propone hacer un disco cercano al pop pueden salir genialidades como esta. Parece que Mau ha sabido recoger todo lo que ha ido sembrando durante estos años y volverlo a plantar haciendo que todo cuaje a la perfección. Una especie de calaix de sastre donde caben el rock espacial, la canción tradicional, el pop y la rumba, todo rodeado de una psicodelia embriagante. 17 canciones que a penas llegan a los 2 minutos, pequeñas piezas caseras y cercanas, rurales y con un punto místico, no se nos ocurre mejor ejemplo que “Ja Ho Tenen” para representar lo que aquí se encuentra: de unos coros infantiles a una progresión de guitarras hipnóticas y distorsionadas. Enfavant Continu, y que no pare.

8.- Nihil Obstat de Disco Las Palmeras!

Dedicarte al shoegaze y al noise pop en España supone muchas veces encontrarte con la sombra alargada de Los Planetas, y acabar muriendo entre referencias y comparaciones. Disco Las Palmeras! han conseguido empezar dando un puñetazo (je) de atención, haciendo de la crudeza y la agresividad su referencia y poniendo tierra de por medio a posibles encasillamientos. Bajos arrolladores, guitarras en torbellino y sobre todo unas letras deprimentes, sin esperanza, críticas y medio apocalípticas. Saben sonar punzantes en canciones como “A Los Indecisos”, pero también saben bajar la guardia -y aquí es donde nos acaban de ganar-  y hacer canciones preciosas como “Estados Emocionales (Y Vaticanos)“, nostálgica y eterna.

7.- Lamparetes de Antònia Font

Lo duro de tener una carrera a las espaldas como la de Antònia Font es que ya cuesta sorprenderse ante la enésima demostración de que saben hacer canciones pop mejor que nadie y con una facilidad increíble. Lamparetes es un disco con un punto más profundo que los anteriores, siendo un disco conceptual que gira entorno a las Islas Baleares y a la pérdida de su identidad en los últimos años, como se deja bien claro en “Islas Baleares”, una mirada nostálgica a los hombres valientes, inquietos y autosuficientes: el single “Clint Eastwood”, “Pioners”, o preciosos relatos paisajes y costumbres como “Es Far de ses Salines”. Pero si algo destaca en este disco es “Calgary 88“, una perfecta canción de amor sobre dos patinadores sobre hielo que se casan durante unas Olimpiadas, con una prosa poética y un detallismo sublimes, y con un estribillo imparable.

6.- GRAN de Senior i El Cor Brutal

Este disco es su título. Con una producción impecable de Refree, el combatista Micalet Landete saca la rabia que lleva dentro contra el sistema, desde el primer tema, en el que no se corta un pelo en llamar “Fill de puta” a quien le toca. En “Amoride” pone la piel de gallina sonando a iglesia, pero es en “A tremolar“-final explosivo-, “Lluna mandarina” o “La sort adormida” que se hace valer como el exponente y abanderado del género llamado Valenciana. Amunt.

5.- Megaflow de Za!

Za! se ha convertido este 2011 en un grupo de visionado obligatorio, con un directo arrollador que ha convencido a quién lo ha visto. Esta pareja formada por Spazzfrica Ehd y Papa du Pau es seguramente el grupo más especial que ha parido esta tierra; su forma de vivir la música que hacen es tan pura que logran trasmitirla al oyente como nadie. Aunque Za! es un grupo mucho más disfrutable en directo que en disco este Megaflow no es sólo un buen soporte para los conciertos, funciona por sí solo. En él hay otra demostración que se pueden mezclar el hardcore, los loops vocales, las percusiones tribales y el free-jazz y crear una especie de comunión cósmica que hace que suene como un conjunto sin fisuras y en el que destaca, sobre todo, el espíritu. Si hay que quedarnos con algo en concreto, el combo que forman las tres partes “Casamance” en la recta final del disco no son de este mundo.

4.- Maracaibo de La Estrella de David

Un disco preciosista. Con letras que llegan a provocar confusión sobre su temática, es incluso un álbum raro. Con altos  y bajos radicales. De la delicada, y de amor cotidiano, “El blues del autobús”, a una ida “El más romano del mundo” cantada con los dientes apretados. O las dos partes de “La gran fiesta de la Democracia”, con teclados electrónicos en una y ex presidentes nombrados en la otra. Sea como sea, va enamorando. Puede que ese final por todo lo alto con la flamenca “Enrique VIII”, el interludio de frustración “Retirada” y el himno de amor del año “Un último esfuerzo“. Canada emerge como sello de referencias de culto.

3.- Perleta Negra de Oliva Trencada

Agradable y suave como pasear por la playa d’Es Trenc de Mallorca. Esta perlita negra esconde una crítica salvaje al mundo mandado solo por hombres “Mercahome”, a los malos nuevos habitos de la chavalada “Ja no es veu jugar als al·lots”, a la precariadad laboral en “Xoriguer ETT”, y pone algo de humor al cambio del coche por la bicicleta de un duro Charles Bronson que luego pedaleará con Chuck Norris, entre otros. Todas las canciones tienen un mensaje duro, pero es un “te jodes y baile” por qué son puro pop, melodías alegres y felices. Cómo no querer empezar a dar vueltas sobre uno mismo cuando suena “Em fa mal Speed“, la vida atormentada del conductor del autobús 15 de Mallorca. Un disco que consolida a los de Pep Toni Ferrer como la herencia de Antònia Font y las raíces de Tomeu Penya.

2.- Diamantes de El Columpio Asesino

Mucho más que el single peleón del año, ese “Toro” y el viaje a Berlín y bailar toda la noche. El Columpio Asesino dan el brazo a torcer y se cortan en la experimentación y la distorsión. Mantienen, eso sí, esas letras sucias, enigmáticas, difíciles de seguir y las estructuras nada claras. De esta nueva etapa salen lindezas como “Perlas“, y esas hondas de guitarra que sirven de estribillo, y que no sabes si están tristes o enfadados. Pocos grupos usarían un tema tan alto para abrir un disco. No todo es nuevo: ese “On The Floor” cantado con sobreactuación y el bajo tan marcado son del sello ECA. Para el final, con dos de los tres últimos temas cantados por Cristina, dejan los más dulces y maduros: “MGMT”, “Cisne de Hielo” y esa fantástica instrumental “MDMA”. Siguen creciendo y ya cosechan temas para un directo demoledor. El grupo gamberro del estado se consolida.

1.- Fins que la mort ens separi de Mazoni

Tenía que ser así. Van ya 3 discos seguidos en los que Jaume Pla Mazoni, no deja de recrearse con el pop. Perdón, el POP. Lleva tatuados en lo más adentro los grandes clásicos del género y lo supura por cada milímetro de su piel. Más que versatilidad, lo suyo es genialidad sin corsé,  y de un “Per primer cop” que a Wayne Coyne de los Flaming Lips le debe crear un trauma cada vez que lo escucha, viendo lo que ya no sabe hacer, pasa a un “Tot Sants” de pista de baile, de cana al aire y bajo discotequero. Sigue cantando al amor, esta vez buscando la trascendencia que da la muerte a todo, el título es muy explicativo. “Fins que la mort ens separi II” marca el inicio de la segunda parte del disco, que arranca con “La Galaxia Interior“, otro impecable himno pop colorista. En “L’home número 12″ cita a los Mishima sin complejo, y en “Això nostre s’ha acabat (fos el que fos)” va creciendo en épica para al final soltar unos coros dignos del “Screamadelica”. No será el disco definitivo de Mazoni, quedan muchos por llegar, pero es el que reúne lo mejor que ha ido dando a lo largo de su discografía, desde los inventos sonoros y nuevos caminos, a los homenajes y canciones perfectas. Mazoni tiene más que merecido este número 1.

La lista con la que más identificados nos sentimos. Con la obsesión por seguir de cerca lo que pasa aquí, por aquellos que van a despuntar, por los que merecen que la gente los conozca. Ha sido un año de cultivo. De muchos grupos entregando Ep’s y Demos que eran dignos de veteranos, a los que sólo el desparpajo y las ganas de arrasar los delatan como rookies. A algunos de los 15 seleccionados, hemos tenido el honor de verlos en  algún Con cierto contexto, a otros nos hubiese gustado y otros de bien seguro los veremos. El futuro está en buenas manos. 

15.- El Pinsà de Mates Mates

Mates Mates adelantan en esta demo lo que será su primer álbum, disponible a finales de enero. “El Pinsà” y “Quan tinc un tros de temps” son el preludio perfecto para uno de los discos más esperanzadores de la ya consagrada escena de Vic. Producido por Joan Pons (El Petit de Cal Eril). Folk en catalán con denominación de origen y un directo adictivo. Les llaman los Nana Grizol de La Plana o los Neutral Milk Hotel de fiesta mayor de pueblo, ya nos parece bien.

6.- Música para cerrar las discotecas/Eso hacíamos de Doble Pletina

Doble Pletina ha logrado hacerse un nombre en muy poco tiempo gracias a la aceptación unánime de su hit “Música para cerrar las discotecas”. Y no es para menos, los barceloneses consiguen reunir todas las cosas buenas del indie-pop español de los últimos años y crear un auténtico himno de los que no logras borrar de la cabeza ni queriendo. Combinación de voces chico-chica, letras con un punto inocente y juguetón a la vez que irónico y mordaz, como si Astrud se encontraran con Espanto. “Eso hacíamos” firma la cara B de una forma más que digna con coros sesenteros y letras cotidianas.

La que todo el mundo mira primero, la de discos internacionales. Ha llegado. Siempre el mismo punto de vista y criterio de selección: Los que más nos han gustado, los que más hemos escuchado, los que salvaríamos para recordar este 2011. Un TOP20 muy en la línea del blog, vibrante con debuts y segundos discos, pero respetando aquellas trayectorias largas que siempre merecen un reconocimiento. Hay algunos de los que “debían estar”, pero nos gusta que al haber ampliado de 10 a 20 la selección, hemos podido dar rienda suelta a nuestra filosofía del subjetivismo extremo sin tener que matizar. Sea como sea esta es nuestra memoria musical-internacional del año “pasado”. Lo gocen.

20. Felt de Nils Frahm

Tan puro y cristalino como su portada. Des del minimalismo, donde cada nota y cada silencio tienen su peso propio en el sonido del disco, que captiva incluso a los oídos poco entrenados en el ambient o el llamado neoclassial. Sobre la melodía de piano se sobreponen capas de sonidos casi inaudibles; un respirar, las hojas de un libro pasando, el dedo percutiendo sobre las teclas. “Familiar” representa todo esto mejor que ningún otro corte, una masa de aire cálido que te sitúa en la misma habitación, sentado al lado del piano, en un mundo frágil y transparente. Francesc

19. House of Balloons de The Weeknd

Cuando la edad ya no es cuartada para que un disco se valore con más mimo, Abel Tesfaye de 21 años, destapó su genio con este “House of Ballloons”, luego vendrían “Thursday” en agosto, y “Echoes Of Silence en diciembre. Les llama “mixtapes” por el carácter casero y no por ser compilaciones, aunque a ratos lo parece. Usa samplers de fàcil reconocimiento, y levita entre la electrónica de radioformula, y un R&B al límite del sonrojo comercial, pero ahí reside su éxito. Canciones raramente tarareables con un margen para crecer que las hacen irresistibles. Han ido y venido del subconsciente a lo largo del año: “Wicked Games”, “Loft Music” o el que es el gran hit: “The Party & The Afterparty“. Proyecto de futuro que ha explotado ya. Jordi

18. The Year of Hibernation de Youth Lagoon

Una de las revelaciones del año. El joven Trevor Powers grabó este disco de forma casera y en pocos meses ya era nombrado por la mayoría de los medios de referencia. Y no es de estrañar; el disco te captiva de immediato, adictivo des de la primera escucha, pero también se deshincha en las posteriores. Las canciones saben evolucionar des de la fragilidad de una voz lejana y llegando a picos de épica basados en beats repetitivos que crecen poco a poco, y que recuerdan inevitablemente a Beach House. Un recurso bien trabajado y resultón, que logra picos de genialidad como “Afternoon” o sobre todo “Montana”, pero del que se abusa demasiado. Francesc

17. Suck it and See de Arctic Monkeys

Nada queda ya los cuatro chicos de Sheffield que vestían Converse y soñaban con tener una portada en la NME. Ni rastro de los primeros fans sedientes de canciones que hablasen de sus noches nocturnas, y tampoco restan en pie  los detractares que vertían losas como “presión” o “maduración” sobre la figura de Alex Turner. El único grupo nacido en los 2000 que no ha temido a hacer pasos al frente, pero al mismo tiempo hacia atrás. Hacia el rock clásico y puro “Brick my Brick”, “Library Picturs”, sin incomodarse haciendo de crooners “Piledriver Waltz”, “Reckles Serenade”, y a la vez encontrando ese punto medio entre los dos extremos y facturar gemas del calibre de “That’s Where You’re Wrong” y “The Hellcat Splanged Shalalala”. Orgullo de generación. Jordi

16. Here Before de The Feelies

La de The Feelies es sin lugar a dudas la vuelta al estudio del año. La banda norteamericana, que desarrolló su carrera musical entre finales de los 70 hasta su disolución en 1992, vuelve con un trabajo que no comparte la frescura de su celebrado disco de debut “Crazy Rhythms” pero que sabe mucho de melodías pop senzillas y efectivas. Es solo en “Time Is Right” que le dan el ritmo que les caracterizó en sus inicios. Mucha suerte poder volver a escuchar las guitarras de Mercer y Million. Gracias por dar continuación a ese parón que parecía definitivo con un trabajo tan redondo y brillante. Xavi

15. Sun and Shade de Woods

Woods empezaron a definir su camino hace tres años, dejando de lado el lo-fi enturbiado de sus inicios y encarándose hacia un folk-pop psicodélico con un punto destartalado. En este periodo de tiempo han publicado tres LPs y varios EPs, y cada uno ha significado un  paso adelante hacia la consolidación de su nuevo sonido. Con  Sun and Shade parecen haber encontrado la fórmula, o al menos están muy cerca. Cortes como “Pushing Onlys”, “Any Other Day” o “Hand it Out” son perfectas píndolas de pop soleado y lisérgico que podrían haber sonado en una furgoneta californiana en 1966.  Siguen estando presentes en el disco un par de pasajes instrumentales largos, oscuros y repetitivos, que funcionan muy bien individualmente y en directo representan una de sus mejores bazas, pero que en el disco no quedan del todo integrados con el resto de canciones. Francesc

14. Forever Dolphin Love de Connan Mockasin

Forever Dolphin Love ha supuesto el salto definitivo del proyecto de pop psicodélico liderado por Connan Hosford. La voz tan característica como robótica y los acompañamientos dotan a cada uno de los temas de un ambiente misterioso y un tanto intrigante que, si te entra de primeras, seguro que ya no lo querrás dejar escapar. Los temas que abren el disco, “Megumi The Milkyway Above” y “It’s Choade My Dear”, resultan ser los singles perfectos para adentrarse en su mundo de forma progresiva, pero es a mitad del álbum, en “Forever Dolphin Love” y su corte de diez minutos donde sin querer ya has decidido si entregarte a la abstracción de Connan Mockasin o abandonarlo. Nosotros, sin dudas, somos de los primeros. Xavi

13. Yuck de Yuck

La sencillez y el “abajo el virtuosismo” llevados como bandera. No hay manera de defender el estilo de Yuck. Es algo visto, oído y repetido muchas veces, pero lo que los lleva aquí es que saben hacer canciones. Crean estribillos, hacen que levantes el puño, que olvides contextos desfavorables y que ellos emerjan por encima de la media de bandas del revival noventero que nos ha aplastado estos meses. Nadie más tiene “The Wall“, ni “Get Away”, ni saben serenarse con “Suicide Policeman”, solo otros se les parecen en “Georgia”. Pero nada hay que hacer si además añaden un tema de casi 8 minutos llamado “Rubber” que se puede usar como mantra de relajación o BSO para levantar una rebelión contra el sistema, así en general. Como la vanidad que proponen. Seguimos queriendo arrasar con todo. Jordi

12. Days de Real Estate

Que el primer tema del disco se llame “Easy” es un indicativo de lo que te vas a encontrar a continuación. Canciones pop ensoñadizo, hechas con sencillez y sin pretensiones, que pasan enfrente de tí como una brisa de verano. Lo que en la primera escucha se queda un plácido recuerdo con pocos puntos destacables se va definiendo poco a poco: te enganchas en los coros de “It’s Real”, te pierdes en los punteos de “Municipality” y te asombras con la franqueza de “Wonder Years”. El final hipnótico con “All The Same” es como el dulce despertar de una siesta y te deja con la sensación que la levedad, al fin y al cabo, no es tan insoportable. Francesc

11. James Blake de James Blake

Ha sido uno de los artistas que más seguimiento ha generado este año: dos EP’s, colaboración con Bon Iver, paso por el Primavera Sound, de los conciertos del año en Razzmatazz y, la joya de la corona, el disco homónimo de debut. El dubstep marca el compás de temas en los que su magia radica en los silencios entre cada uno de los sonidos. Difícil será olvidarse de canciones como “Wilhelms Scream”, “I Never Learnt To Share” o la que le ha merecido la fama “Limit To Your Love”. El joven británico James Blake tiene por delante la responsabilidad de ser considerado una de las revelaciones de 2011, en parte, gracias a este álbum. Xavi

10. Father, Son, Holy Ghost de Girls

Si el disco debut de Girls era un estallido de efervescencia adolescente, este parece el siguiente paso de crecimiento hacia la madurez; sin la euforia del principio, reflexivo y cargado de miedos, pero sin perder del todo la inocencia. De entrada se echan en falta los hits inmediatos del debut, pero Father, Son, Holy Ghost es un disco de largo recorrido, con canciones más desarrolladas y profundas, donde todo parece puesto en su sitio y de las que puedes sacar una impresión nueva a cada escucha. Se les puede reprochar que estilísticamente beban de muchas cosas ya inventadas, pero tienen el acierto de mezclarlas como nadie y de hacer que parezca fácil, con un abanico estilístico que va de las guitarrazas de “Die” al estallido soul de “Vomit” pasando por los punteos glam de “Forgiveness”. Sin duda, este disco no hace más que confirmar que Girls va a ser uno de los grupos pop más importantes de esta década que empieza. Francesc

9. Bon Iver de Bon Iver

Del frío, crudo y solitario debut con el que Justin Vernon nos dio a conocer cómo de mal lo pasó por Emma, a este autohomenaje titulo a su persona, rodeado de amigos, cálido y alejado de esa guitarra acústica casi sin retocar. Aquí todo hueco es llenando de vientos, cuerdas, percusiones y dotando de color cada minuto. Un disco que inspira serenidad, estabilidad, que abruma de la perfección que se llega a percibir. “Perth” y el paso a “Minnesota, WI” las hacen casi un mismo tema, “Holocene” y el punteo que arropa las voces, o la entrada de la bateria en “Calgary” son los detalles que enamoran (no sabemos si a Emma también) de este nuevo Bon Iver. Eso sí, no podemos aguantar ni 30 segundos de “Perth/Rest”, ese cover de Phil Collins meets Kenny G. Jordi

8. Smoke Ring For My Halo de Kurt vile

Kurt Vile se ha convertido poco a poco en uno de los compositores pop más interesantes del momento. Creador compulsivo, parece estar tocado por una varita mágica para crear grandes canciones desde la sensillez. En Smoke Ring For My Halo, las atmósferas ténues y perezosas que envuelven las canciones te van encerrando poco a poco en un mundo donde los punteos de guitarra se disuelven y la voz te llega casi sin interés, con momentos especialmente acertados como “In My Time“. Una carrera de fondo de la que no quieres salir una vez has entrado. Francesc

7. We Must Become The Pitiless Censors of Ourselves de John Maus

Ha acabado el año siendo más noticia por su directo que por el álbum, pero aquí lo reivindicamos como una de las apuestas musicales más arriesgadas de la temporada. El juego de John Maus se nutre de synthpop, disco de los 70 y letras que hacen más que reflexionar para formar un disco que en su totalidad forma un viaje conmovedor en que cada uno de los once pasos es igual de necesario que el anterior.  Temas como “Believer” le han supuesto gran reconocimiento y ese salto que supone ser conocido por un ambiente reducido de seguidores fieles a devorado por la industria indie. Aquí, nos quedamos con la balada del año “Hey Moon”, cantada a dos voces con Molly Nilson. Xavi

6. Let England Shake de PJ Harvey

Estamos ante el disco importante de este 2011. El disco objetivamente trascendente. El que copa las listas generalistas. Y así debe ser. La nueva vuelta de tuerca de PJ Harvey, y van… No hay límite. Se vuelve a exprimir, a girar hacia donde nadie quiere que vaya, y captiva como todas las veces. En este octavo disco, se empapa del cielo gris de Inglaterra para cantarle con amor, crítica y frustación a su tierra natal. “All & Everyone”, “On Battleship Hill” y sobretodo “England” son capitulos de la história de este país siempre extraño y raramente triste. Estremecedor relato de una Polly Jean versátil que también domina el folk. Jordi

5. Skying de The Horrors

Es asombrosa la capacidad que tienen The Horrors para girar sobre sí mismos y reinventarse a cada paso. Tres discos estilísticamente muy distintos, tres imágenes notablemente opuestas y, sin embargo, una personalidad intacta. Los ingleses dejan de lado el shoegaze oscuro e hipnótico de Primary Colors (2009) para despejar las nubes, dejar entrar el sol y entregarse al pop con regusto ochentero. Y aciertan. No es sólo el riesgo que asumen, es la grandeza que adquiere el disco en su totalidad. Faris Rotter parece haber aprendido las buenas maneras Bowie para hacer sonar eternas canciones como “Endless Blue” o “Still Living”, sin perder el gusto por los desarrollos largos y guitarreros como el de “Moving Further Away”, uno de los puntos álgidos del disco. Dadas las circunstancias, cuesta pensar que este vaya a ser el sonido que adoptarán The Horrors en el futuro, pero parecen estar cada vez más cerca de encontrarse. Francesc

4. Dye It Blonde de Smith Westerns

Los Smith Westerns sacaban en enero su segundo disco y se alejaban de la sucia escena lo-fi desgastada. “Dye It Blonde”  rompía con eso. Disco directo, accesible, espontaneo, pero sobretodo refrescante y luminoso. Con letras marcadas por el espíritu de no querer  crecer, de que así somos felices. Cantando a lo mal que lo paso si no estás el fin de semana, al morir joven cuando el amor es puro, quejándose de lo injusta que es la vida, pero si de repente sale el sol ya todo es fantástico. Es un álbum que ha aguantado las escuchas y que no ha perdido nada de ese soplo ventilación limpia que supone escucharlo entero. Qué haríamos de todo esto si no fuese por canciones como “Imagine Pt. 3” o la sin limite “Smile“.  Además, como todo disco buen disco de pop, son 10 canciones. Qué más se le puede pedir a un disco. Jordi

3. Parallax de Atlas Sound

Ya es costumbre ver algún proyecto de Bradford Cox encabezando nuestras listas de lo mejor del año. Esta vez se trata de lo nuevo de su alter ego en Atlas Sound, su proyecto más intimista y experimental. Los primeras temas del álbum nos dejan en un punto a camino entre su proyecto en solitario y Deerhunter, pero es a partir de “Modern Aquatic Nightsongs” donde va superponiendo distintas texturas y nos perdemos en un ambiente mucho más denso. Todavía nos estremece ver la fragilidad y levedad con la que nos expresa sentimientos tan terrenales como el amor. Aunque para amor, el que le tenemos nosotros. Xavi

2. Kaputt de Destroyer

Fue, a mediados de enero, el disco más madrugador de la lista de este año. Los sonidos funk, el saxo y los estribillos más pop del disco nos han acompañado durante los doce meses. El cambio que efectúa Dan Berjar en su último álbum de estudio es más fruto de una necesidad musical natural que de una elección o apuesta forzada por un determinado estilo. Pop de elegante factura que discurre por las nueve canciones, entre las que destacan la más pop “Savage Night At The Opera” o  el corte de ocho minutos de “Suicide Demo For Kara Walker” que representan a la perfección el sello de identidad de este trabajo. Por persistencia –sin aburrimiento- sería un merecidísimo número 1. Xavi

1. Hurry Up, We’re Dreaming de M83

Se suele decir que la música sirve de refugio para los malos momentos. Para alienarse de lo que pasa alrededor y ser, por esos momentos en los que suenan canciones, más felices, o menos tristes, preocupados, frustrados y enfadados. Necesitamos esos “rincones” imaginarios para sentirnos a salvo. Parece que Anthony Gonzalez ha querido contruir uno de bien grande para todos. Con este disco, M83, de entrada en el título ya nos avisa de que todo esto va a ser un sueño, así que espabila (a ser feliz). El viaje no es corto- ¡Mejor! Más tiempo para la diversión!- Dos discos, 22 canciones, más de 4 minutos de media, pero la intensidad no cesa. Emociones infantiles, gritos, efectos especiales, luces… Es un giro a los ochenta, cogiendo los syntes y los saxos, recolecta noventera de su nostalgia sin brillo, la pista de baile de los 2000, y quién sabe si algo de la amargura de los 2010′s y la búsqueda continua de como salir de aquí.
Puede que sea un trato exigente, estar todo el rato al máximo “Claudia Lewis”, “The Bright Flash”, “Ok Pal”, y maquinando nuestra consciencia con disparos de hedonismo, pero Anthony lo tiene todo pensado para este rincón mágico. Hay paradas para secarnos el sudor: “Soon my friend”, “Splendor”, “Wait”, pero sí, el propósito es el baile y la burbuja mental. Nos ha convencido, y es el disco que más nos define: Exaltación y felicidad por todo aquello que nos gusta. Es donde todos queremos estar. Nos vemos de nuevo esta medianoche en la ciudad. Jordi

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